VhodCerkvene molitve za veliko in dolgo blaginjo. Molitve za blaginjo v življenju. Finančna molitev svetnikom za dobro počutje z denarjem
19. stoletje je eno najsijajnejših obdobij v zgodovini ruske literature. V tem času so bile ustvarjene največje stvaritve Ruska klasična literatura, ki je prejela svetovno priznanje. In njihove veličine ni določala le umetniška dovršenost, temveč tudi luč osvobajajočih idej, humanizma in neumornega iskanja socialne pravičnosti. .
Sentimentalizem nastalo v prvem desetletju 19. stoletja na podlagi filozofskih virov, zlasti senzacionalizma (J. Locke). Pogledi senzualistov so v nasprotju z racionalizmom Descartesa (klasicizem).Za sentimentalizem (M. Kheraskov, M. Muravyov, N. Karamzin, V. L. Puškin, A. E. Izmailov in drugi) je značilno povečano zanimanje za notranji svet človeka. . Sentimentalisti so verjeli, da je človek po naravi prijazen, brez sovraštva, prevare, krutosti, da se družbeni in družbeni instinkti oblikujejo na podlagi prirojene vrline, ki združuje ljudi v družbo. Od tod tudi prepričanje sentimentalistov, da sta naravna občutljivost in dobra nagnjenja ljudi ključ do idealne družbe. V delih tistega časa je glavno mesto začelo dajati vzgoji duše, moralnemu izboljšanju. Sentimentalisti so menili, da je občutljivost glavni vir vrline, zato so bile njihove pesmi polne sočutja, hrepenenja in žalosti. Spreminjali so se tudi žanri, ki so jim dajali prednost. Na prvem mestu so bile elegije, poslanice, pesmi in romance, pisma, dnevniki, spomini. Razvijajo se psihološka proza in lirika ali občutljiva poezija. Na čelu sentimentalistov je N.M. Karamzin ("vladar duš")
Ruska romantika ohranil veliko povezanost z idejami razsvetljenstva in jih nekatere sprejel - obsodba tlačanstva, spodbujanje in obramba šolstva ter obramba ljudskih interesov. Vojaški dogodki leta 1812 so močno vplivali na razvoj ruske romantike. Tema ljudi je postala zelo pomembna za. Ruski romantični pisci. Želja po narodnosti je zaznamovala delo vseh ruskih romantikov, čeprav je bilo njihovo razumevanje »ljudske duše« drugačno. Torej je za Žukovskega narodnost najprej človeški odnos do kmetov in na splošno do revnih ljudi. V delih romantičnih dekabristov je bil pojem ljudske duše povezan z drugimi značilnostmi. Nacionalni značaj je zanje herojski značaj, nacionalna identiteta. Zakoreninjeno je v nacionalne tradicije ljudi. Zanimanje nacionalne zgodovine Romantični pesniki so bili rojeni z občutkom visokega domoljubja. Ruska romantika, ki se je razmahnila med domovinsko vojno leta 1812, jo je vzela za enega svojih ideoloških temeljev. Glavna teza je DRUŽBA, ORGANIZIRANA NA POŠTENIH ZAKONIH. V umetniškem smislu je romantika, tako kot sentimentalizem, posvečala veliko pozornosti prikazovanju človekovega notranjega sveta. Toda za razliko od pisateljev sentimentalistov, ki so opevali »tiho občutljivost« kot izraz »potrpežljivega in otožnega srca«, so romantiki dajali prednost prikazovanju nenavadnih dogodivščin in silovitih strasti. Hkrati je bila nedvomna zasluga romantike odkrivanje učinkovitega, voljnega načela v človeku, želje po visokih ciljih in idealih, ki so ljudi dvignili nad vsakdanje življenje. Eden od pomembnih dosežkov romantike je ustvarjanje lirične krajine. Služi kot nekakšna kulisa za romantike, ki poudarja čustveno intenzivnost akcije (mojster - Bestuzhev). Civilno romantiko so oblikovali Glinka, Katenin, Ryleev, Kyuchemberg, Odoevsky, Pushkin, Vyazemsky, Yazykov. Žukovski velja za utemeljitelja ruske romantike. Obdobje poznih 20-ih - zgodnjih 40-ih let XIX stoletja v zgodovini ruske književnosti, razvoj realističnega trenda - enega najpomembnejših in plodnih v umetniškem življenju države . Realizem v ruski literaturi je prehodil dolgo pot oblikovanja. V pozni poeziji Radiščeva in Deržavina so značilnosti razsvetljenskega realizma. Delo pesnika-bojevnika D. Davidova je nadaljevalo tradicijo razsvetljenskega realizma. Junaki njegovih prvih pesniških del so živi ljudje s svojimi vsakdanjimi opravki in skrbmi. V njih se "nizko in visoko meša na Deržavinov način" - resničen opis husarskega življenja, nočna veselja z drznimi prijatelji in domoljubni občutek, želja po zavzemanju za domovino. Razvil se je tudi izviren in svetel talent Krylova. v skladu z izobraževalnim realizmom. Veliki fabulist je veliko prispeval k uveljavitvi realizma v literaturi.
Do konca 20. - začetka 30. let je razsvetljenski realizem doživel pomembne spremembe, tako zaradi splošne evropske situacije kot notranje situacije v Rusiji.realistična dela kritične narave. Velik dosežek realistične smeri je bila pridobitev sposobnosti prikazovanja življenja osebe ali družbe v njihovem razvoju in v skladu z duhom časa.Delo A. S. Puškina je imelo velik pomen v razvoju ruske književnosti. realizma v 30-ih. Puškinova dela, ki jih je napisal v drugi Boldinovi jeseni in v zadnjih letih svojega življenja, so realizem obogatila z novimi umetniškimi odkritji. (»Tales of Belkin« in »Little Tragedies«, končano nedavna poglavja"Eugene Onegin" in "Zgodovina vasi Gorjuhin", pa tudi številne pesmi in kritični članki)
Delo N. V. Gogolja je dalo poseben poudarek ruskemu literarnemu realizmu, prispevalo je k nadaljnjemu razvoju realizma, ki mu je dalo kritičen, satiričen značaj.V tridesetih letih prejšnjega stoletja se je njegovo kritično obsojanje življenja okoli njega okrepilo, naraščajoče ogorčenje nad samovoljo, družbena krivica
Gogol je na romanu delal pet let. Leta 1840 je bil dokončan prvi zvezek Mrtvih duš. Vendar je njegova objava naletela na velike težave. Ko se je Gogol vrnil v Rusijo, se je za pomoč obrnil na V. G. Belinskega, P. A. Pletnova in V. F. Odojevskega. Šele v drugi polovici leta 1842 " Mrtve duše" je videl luč in po Herzenu "pretresel celotno Rusijo."
Literatura je, tako kot nobena druga vrsta človeške ustvarjalne dejavnosti, povezana z družbeno in zgodovinsko življenje ljudje, ki so svetel in figurativen vir njegovega odseva. Leposlovje razvija skupaj z družbo, v določenem zgodovinskem zaporedju, in lahko rečemo, da je neposreden primer umetniškega razvoja civilizacije. Za vsako zgodovinsko dobo so značilna določena razpoloženja, pogledi, pogled na svet in pogled na svet, kar se neizogibno kaže v umetniških literarnih delih.
Skupnost pogleda na svet, podprta s skupnimi umetniškimi načeli ustvarjanja literarnega dela med posameznimi skupinami pisateljev, tvori različne literarne smeri. Treba je povedati, da je razvrstitev in izbira takih področij v zgodovini literature zelo pogojna. Pisatelji, ki so svoja dela ustvarjali v različnih zgodovinskih obdobjih, niso niti slutili, da jih bodo literarni kritiki z leti uvrstili med literarne smeri. Vendar pa je za udobje zgodovinske analize v literarni kritiki takšna klasifikacija potrebna. Pomaga pri jasnejšem in strukturiranem razumevanju kompleksnih procesov razvoja literature in umetnosti.
Glavna literarna gibanja
Za vsako od njih je značilna prisotnost številnih znanih pisateljev, ki jih druži jasen idejno-estetski koncept, zastavljen v teoretičnih delih, in splošen pogled na načela ustvarjanja umetniškega dela ali umetniške metode. , ki pa pridobi zgodovinske in družbene značilnosti, ki so značilne za določeno smer.
V zgodovini literature je običajno razlikovati med naslednjimi glavnimi literarnimi trendi:
klasicizem. Nastalo je kot umetniški slog in pogled naprej XVII stoletje. Temelji na strasti do starodavne umetnosti, ki je bila vzeta za vzor. Klasicisti so v želji po preprostosti popolnosti, podobni antičnim vzorom, razvili stroge umetniške kanone, kot je enotnost časa, kraja in dejanja v drami, ki jih je bilo treba dosledno upoštevati. Literarno delo je bila poudarjeno umetna, razumno in logično organizirana, racionalno grajena.
Vse zvrsti so bile razdeljene na visoke zvrsti (tragedija, oda, ep), ki so opevale junaške dogodke in mitološke zaplete, in nizke, ki so prikazovale vsakdanje življenje ljudi nižjih slojev (komedija, satira, basni). Klasicisti so dajali prednost dramaturgiji in ustvarili veliko del posebej za gledališki oder, pri čemer so za izražanje idej uporabljali ne le besede, ampak tudi likovne podobe, na določen način zgrajen zaplet, mimiko in geste, kulise in kostume. Celotno sedemnajsto in začetek osemnajstega stoletja je minilo v senci klasicizma, ki ga je po uničujoči moči Francozov nadomestila druga smer.
Romantika je vsestranska, ki se je močno manifestirala ne le v literaturi, ampak tudi v slikarstvu, filozofiji in glasbi, v vsaki evropski državi pa je imela svoje posebnosti. Romantične pisce je združeval subjektivni pogled na resničnost in nezadovoljstvo z okoliško resničnostjo, zaradi česar so morali graditi druge slike sveta, ki vodijo stran od resničnosti. Junaki romantičnih del so močne izjemne osebnosti, uporniki, ki izzivajo nepopolnost sveta, univerzalno zlo in propadejo v boju za srečo in univerzalno harmonijo. Nenavadne junake in nenavadne življenjske okoliščine, fantastične svetove in nerealno močna globoka čustva so pisatelji posredovali s pomočjo določenega jezika svojih del, zelo čustvenega, vzvišenega.
Realizem. Patos in vznesenost romantike sta spremenila to smer, katere glavno načelo je bilo prikazovanje življenja v vseh njegovih zemeljskih pojavnih oblikah, zelo resničnih tipičnih junakov v resničnih tipičnih okoliščinah. Literatura naj bi po mnenju realističnih piscev postala učbenik življenja, zato so bili liki prikazani v vseh vidikih osebnostne manifestacije - socialni, psihološki, zgodovinski. Glavni vir, ki vpliva na človeka, oblikuje njegov značaj in pogled na svet, je okolju, resnične življenjske okoliščine, s katerimi liki nenehno prihajajo v konflikt zaradi globokih nasprotij. Življenje in podobe so podane v razvoju in prikazujejo določen trend.
Literarne smeri odražajo najsplošnejše parametre in značilnosti umetniške ustvarjalnosti v določenem zgodovinskem obdobju družbenega razvoja. Po drugi strani pa je v okviru katere koli smeri mogoče razlikovati več trendov, ki jih zastopajo pisci s podobnimi ideološkimi in umetniškimi stališči, moralnimi in etičnimi pogledi ter umetniškimi in estetskimi tehnikami. Tako so v okviru romantike obstajali takšni tokovi, kot je civilna romantika. Pristaši različnih struj so bili tudi realistični pisci. V ruskem realizmu je običajno izločiti filozofsko in sociološko smer.
Literarne smeri in tokovi - klasifikacija, nastala v okviru literarnih teorij. Temelji na filozofskih, političnih in estetskih pogledih epoh in generacij ljudi na določeni zgodovinski stopnji razvoja družbe. Vendar lahko literarne smeri presežejo meje ene zgodovinske dobe, zato jih pogosto identificirajo z umetniško metodo, ki je skupna skupini pisateljev, ki so živeli v različnih časih, a izražajo podobna duhovna in etična načela.
2) SentimentalizemSentimentalizem je literarna smer, ki je kot glavno merilo priznavala čustvo človeška osebnost. Sentimentalizem je nastal v Evropi in Rusiji približno istočasno, v drugi polovici 18. stoletja, kot protiutež ostri klasični teoriji, ki je takrat prevladovala.
Sentimentalizem je bil tesno povezan z idejami razsvetljenstva. Prednost je dal manifestacijam duhovnih lastnosti osebe, psihološki analizi, si prizadeval v srcih bralcev prebuditi razumevanje človeške narave in ljubezen do nje, skupaj s človeškim odnosom do vseh šibkih, trpečih in preganjanih. Občutki in izkušnje osebe so vredni pozornosti, ne glede na njegovo razredno pripadnost - ideja o univerzalni enakosti ljudi.
Glavni žanri sentimentalizma:
zgodba
elegija
roman
pisma
potovanja
spomini
Anglijo lahko štejemo za rojstni kraj sentimentalizma. Pesniki J. Thomson, T. Gray, E. Jung so v bralcih poskušali prebuditi ljubezen do okolja, v svojih delih risali preproste in mirne podeželske pokrajine, sočutje do potreb revnih ljudi. S. Richardson je bil vidni predstavnik angleškega sentimentalizma. Na prvo mesto je postavil psihološko analizo in bralce opozoril na usodo svojih junakov. Pisatelj Lawrence Stern je pridigal humanizem kot najvišjo vrednoto človeka.
V francoski literaturi sentimentalizem predstavljajo romani Abbéja Prevosta, P. K. de Chamblaina de Marivauxa, J.-J. Rousseau, A. B. de Saint-Pierre.
V nemški literaturi - dela F. G. Klopstocka, F. M. Klingerja, J. W. Goetheja, J. F. Schillerja, S. Larocheja.
Sentimentalizem je prišel v rusko literaturo s prevodi del zahodnoevropskih sentimentalistov. Prva sentimentalna dela ruske literature lahko imenujemo "Potovanje iz Sankt Peterburga v Moskvo" A.N. Radishchev, "Pisma ruskega popotnika" in " Uboga Lisa»N.I. Karamzin.
3) Romantizem
Romantika je nastala v Evropi v poznem 18. in zgodnjem 19. stoletju. kot protiutež prej prevladujočemu klasicizmu s svojim pragmatizmom in privrženostjo ustaljenim zakonitostim. Romantika je v nasprotju s klasicizmom zagovarjala odmik od pravil. Predpogoji za romantiko so v veliki francoski revoluciji 1789-1794, ki je strmoglavila oblast buržoazije, s tem pa tudi meščanske zakone in ideale.
Romantika je tako kot sentimentalizem posvečala veliko pozornosti osebnosti človeka, njegovim občutkom in izkušnjam. Glavni konflikt romantike je bilo soočenje med posameznikom in družbo. V ozadju znanstvenega in tehnološkega napredka, vse bolj zapletene družbene in politične strukture se je dogajalo duhovno opustošenje posameznika. Romantiki so skušali opozoriti bralce na to okoliščino, izzvati protest v družbi proti pomanjkanju duhovnosti in sebičnosti.
Romantiki so bili razočarani nad svetom okoli sebe in to razočaranje je jasno vidno v njihovih delih. Nekateri med njimi, na primer F. R. Chateaubriand in V. A. Žukovski, so verjeli, da se človek ne more upreti skrivnostnim silam, jih mora ubogati in ne poskušati spremeniti svoje usode. Drugi romantiki, kot so J. Byron, P. B. Shelley, S. Petofi, A. Mickiewicz, zgodnji A. S. Puškin, so verjeli, da se je treba boriti proti tako imenovanemu »svetovnemu zlu« in se mu zoperstaviti z močjo človeškega duha. .
Notranji svet romantičnega junaka je bil poln izkušenj in strasti, skozi celotno delo ga je avtor prisilil v boj s svetom okoli sebe, dolžnostjo in vestjo. Romantiki so upodabljali čustva v njihovih skrajnih manifestacijah: visoko in strastno ljubezen, kruto izdajo, prezira vredno zavist, nizkotno častihlepje. Toda romantike ni zanimal le človekov notranji svet, temveč tudi skrivnosti bivanja, bistvo vseh živih bitij, morda je zato v njihovih delih toliko mističnega in skrivnostnega.
V nemški literaturi se je romantika najjasneje izrazila v delih Novalisa, W. Tiecka, F. Hölderlina, G. Kleista in E. T. A. Hoffmanna. Angleško romantiko predstavljajo dela W. Wordswortha, S. T. Coleridgea, R. Southeya, W. Scotta, J. Keatsa, J. G. Byrona, P. B. Shelleyja. V Franciji se je romantika pojavila šele v začetku dvajsetih let 19. stoletja. Glavni predstavniki so bili F. R. Chateaubriand, J. Stahl, E. P. Senancourt, P. Merimet, V. Hugo, J. Sand, A. Vigny, A. Dumas (oče).
Na razvoj ruske romantike je močno vplivala francoska revolucija in domovinska vojna 1812 Romantiko v Rusiji običajno delimo na dve obdobji - pred in po dekabristični vstaji leta 1825. Predstavniki prvega obdobja (V.A. Žukovski, K.N. Batjuškov, A.S. Puškin iz obdobja južnega izgnanstva) so verjeli v zmago duhovne svobode nad vsakdanjim življenjem, a po porazu dekabristov, usmrtitvah in izgnanstvu se romantični junak spremeni v osebo, ki jo družba zavrača in ne razume, konflikt med posameznikom in družbo pa postane nerešljiv. Vidni predstavniki drugega obdobja so bili M. Yu. Lermontov, E. A. Baratynsky, D. V. Venevitinov, A. S. Khomyakov, F. I. Tyutchev.
Glavni žanri romantike:
Elegija
Idila
Balada
Novela
Roman
fantazijska zgodba
Estetski in teoretični kanoni romantike
Ideja dvojnosti je boj med objektivno resničnostjo in subjektivnim pogledom na svet. Realizmu manjka ta koncept. Ideja dvojnosti ima dve modifikaciji:
pobeg v svet domišljije;
potovanje, koncept ceste.
Koncept junaka:
romantični junak je vedno izjemna osebnost;
junak je vedno v konfliktu z okoliško resničnostjo;
nezadovoljstvo junaka, ki se kaže v liričnem tonu;
estetsko usmerjenost v nedosegljiv ideal.
Psihološki paralelizem - istovetnost notranjega stanja junaka z okoliško naravo.
Govorni slog romantičnega dela:
končni izraz;
princip kontrasta na ravni kompozicije;
obilje likov.
Estetske kategorije romantike:
zavračanje meščanske realnosti, njene ideologije in pragmatizma; romantiki so zanikali vrednostni sistem, ki je temeljil na stabilnosti, hierarhiji, strogem sistemu vrednot (dom, udobje, krščanska morala);
negovanje individualnosti in umetniškega pogleda na svet; realnost, ki jo je romantika zavračala, je bila podvržena subjektivnim svetom, ki so temeljili na ustvarjalni domišljiji umetnika.
4) Realizem
Realizem je literarni trend, ki objektivno odraža okoliško realnost z umetniškimi sredstvi, ki so mu na voljo. Glavna tehnika realizma je tipizacija dejstev resničnosti, podob in likov. Realistični pisci postavijo svoje like v določene pogoje in pokažejo, kako so ti pogoji vplivali na osebnost.
Medtem ko je romantične pisce skrbelo neskladje med svetom okoli njih in njihovim notranjim pogledom na svet, realističnega pisca zanima, kako svet vpliva na osebnost. Dejanja junakov realističnih del določajo življenjske okoliščine, z drugimi besedami, če bi človek živel v drugem času, v drugem kraju, v drugačnem družbeno-kulturnem okolju, bi bil tudi sam drugačen.
Temelje realizma je postavil Aristotel v 4. stoletju. pr. n. št e. Namesto pojma »realizma« je uporabil pojem »posnemanje«, ki mu je po pomenu blizu. Realizem je nato doživel ponoven razcvet v času renesanse in dobe razsvetljenstva. V 40. letih. 19. stoletje v Evropi, Rusiji in Ameriki je realizem zamenjal romantiko.
Glede na vsebinske motive, poustvarjene v delu, obstajajo:
kritični (socialni) realizem;
realizem likov;
psihološki realizem;
groteskni realizem.
Kritični realizem, osredotočen na realne okoliščine, ki vplivajo na človeka. Primeri kritičnega realizma so dela Stendhala, O. Balzaca, C. Dickensa, W. Thackeraya, A. S. Puškina, N. V. Gogolja, I. S. Turgenjeva, F. M. Dostojevskega, L. N. Tolstoja, A. P. Čehova.
Značilni realizem je, nasprotno, pokazal močno osebnost, ki se je znala boriti z okoliščinami. Psihološki realizem je več pozornosti namenil notranjemu svetu, psihologiji likov. Glavni predstavniki teh sort realizma so F. M. Dostojevski, L. N. Tolstoj.
V grotesknem realizmu so dovoljeni odmiki od realnosti, v nekaterih delih mejijo na domišljijo, bolj ko je groteskno, bolj avtor kritizira realnost. Groteskni realizem je razvit v delih Aristofana, F. Rabelaisa, J. Swifta, E. Hoffmanna, v satiričnih zgodbah N. V. Gogola, delih M. E. Saltikova-Ščedrina, M. A. Bulgakova.
5) Modernizem
Modernizem je skupek umetniških gibanj, ki spodbujajo svobodo izražanja. Modernizem je nastal v zahodni Evropi v drugi polovici 19. stoletja. kot nova oblika ustvarjalnosti, ki nasprotuje tradicionalni umetnosti. Modernizem se je manifestiral v vseh vrstah umetnosti - slikarstvu, arhitekturi, literaturi.
domov znak modernizem je njegova sposobnost spreminjanja sveta okoli sebe. Avtor ne želi realistično ali alegorično upodabljati resničnosti, kot je bilo v realizmu, ali junakovega notranjega sveta, kot je bilo v sentimentalizmu in romantiki, temveč prikazuje njegov notranji svet in svoj odnos do okoliške stvarnosti, izraža osebne vtise in celo fantazije.
Značilnosti modernizma:
zanikanje klasične umetnostne dediščine;
deklarirano odstopanje od teorije in prakse realizma;
usmerjenost k posamezniku, ne družbeni osebi;
povečana pozornost duhovni in ne družbeni sferi človeškega življenja;
osredotočite se na obliko pred vsebino.
Glavni tokovi modernizma so bili impresionizem, simbolizem in secesija. Impresionizem je skušal ujeti trenutek v obliki, v kakršni ga je avtor videl ali občutil. V tem avtorjevem dojemanju se lahko prepletajo preteklost, sedanjost in prihodnost, pomemben je vtis, ki ga ima nek predmet ali pojav na avtorja, in ne ta predmet sam.
Simbolisti so poskušali najti skrivni pomen v vsem, kar se je zgodilo, znane slike in besede so obdarili z mističnim pomenom. Art Nouveau je spodbujal zavračanje pravilnih geometrijskih oblik in ravnih linij v korist gladkih in ukrivljenih linij. Art Nouveau se je še posebej močno manifestiral v arhitekturi in uporabni umetnosti.
V 80. letih. 19. stoletje rodila se je nova smer modernizma - dekadenca. V umetnosti dekadence je človek postavljen v nevzdržne okoliščine, je zlomljen, obsojen, izgubil je okus za življenje.
Glavne značilnosti dekadence:
cinizem (nihilističen odnos do univerzalnih vrednot);
erotika;
tonatos (po Z. Freudu - želja po smrti, propadu, razgradnji osebnosti).
V literaturi modernizem predstavljajo naslednji trendi:
akmeizem;
simbolika;
futurizem;
imaginizem.
Najvidnejši predstavniki modernizma v literaturi so francoski pesniki Ch.Baudelaire, P. Verlaine, ruski pesniki N. Gumiljov, A. A. Blok, V. V. Majakovski, A. Ahmatova, I. Severjanin, angleški pisatelj O. Wilde, ameriški pisatelj E. Poe, skandinavski dramatik G. Ibsen.
6) Naturalizem
Naturalizem je ime smeri v evropski literaturi in umetnosti, ki se je pojavila v 70. letih. 19. stoletje in še posebej široko razporejen v 80-90-ih, ko je naturalizem postal najvplivnejši trend. Teoretično utemeljitev novega trenda je podal Emile Zola v knjigi "Eksperimentalni roman".
Konec 19. stoletja (zlasti 80. leta) zaznamuje razcvet in krepitev industrijskega kapitala, ki se razvije v finančni kapital. To po eni strani ustreza visoki stopnji tehnologije in povečanemu izkoriščanju, po drugi strani pa rasti samozavesti in razrednemu boju proletariata. Buržoazija se spreminja v reakcionarni razred, ki se bori proti novi revolucionarni sili - proletariatu. Malomeščanstvo niha med temi glavnimi razredi in ta nihanja se odražajo v položajih malomeščanskih pisateljev, ki so se pridružili naturalizmu.
Glavne zahteve, ki jih naravoslovci postavljajo literaturi: znanstveni značaj, objektivnost, apolitičnost v imenu "univerzalne resnice". Literatura mora biti na nivoju. moderna znanost mora biti prežet z znanostjo. Jasno je, da naravoslovci svoja dela opirajo le na tisto znanost, ki ne zanika obstoječega družbenega sistema. Naravoslovci postavijo za osnovo svoje teorije mehanični naravoslovni materializem tipa E. Haeckela, G. Spencerja in C. Lombrosa, ki nauk o dednosti prilagodijo interesom vladajočega razreda (dednost je razglašena za vzrok družbene stratifikacije). , ki daje prednost enemu pred drugim), filozofija pozitivizma Augusta Comta in malomeščanski utopisti (Saint-Simon).
Z objektivnim in znanstvenim prikazovanjem pomanjkljivosti sodobne realnosti francoski naravoslovci upajo vplivati na um ljudi in s tem povzročiti izvedbo vrste reform, da bi rešili obstoječi sistem pred bližajočo se revolucijo.
Teoretik in vodja francoskega naturalizma E. Zola je med naturaliste uvrščal G. Flauberta, brata Goncourt, A. Daudeta in vrsto drugih manj znanih pisateljev. Zola je francoske realiste pripisal neposrednim predhodnikom naturalizma: O. Balzacu in Stendhalu. Toda v resnici nihče od teh piscev, razen Zolaja samega, ni bil naravoslovec v smislu, v katerem je teoretik Zola razumel ta trend. Naturalizmu kot slogu vodilnega sloja so se za nekaj časa pridružili pisci, ki so bili tako po svoji umetniški metodi kot po pripadnosti različnim razrednim skupinam zelo heterogeni. Značilno je, da povezovalni moment ni bila umetniška metoda, temveč reformistične težnje naturalizma.
Za privržence naturalizma je značilno le delno priznavanje niza zahtev, ki so jih postavili teoretiki naturalizma. Po enem od principov tega sloga se odbijajo od drugih, se močno razlikujejo med seboj, predstavljajo tako različne družbene tokove kot različne umetniške metode. Številni privrženci naturalizma so sprejeli njegovo reformistično bistvo in brez oklevanja zavračali celo tako značilno za naturalizem zahtevo, kot sta zahteva po objektivnosti in točnosti. Enako tudi nemški "zgodnji naravoslovci" (M. Kretzer, B. Bille, W. Belshe in drugi).
V znamenju razpada, približevanja impresionizmu se je začel nadaljnji razvoj naturalizma. Nemški naturalizem, ki je nastal v Nemčiji nekoliko pozneje kot v Franciji, je bil pretežno malomeščanski slog. Pri nas razkroj patriarhalne malomeščanstva in stopnjevanje procesov kapitalizacije ustvarja vse več kadrov inteligence, ki nikakor ne najdejo vedno same zase. V njihovo sredino prodira vse več razočaranja nad močjo znanosti. Postopoma se razblinijo upi na rešitev družbenih nasprotij v okviru kapitalističnega sistema.
Nemški naturalizem, tako kot naturalizem v skandinavski literaturi, je v celoti prehodna stopnica od naturalizma k impresionizmu. Tako je slavni nemški zgodovinar Lamprecht v svoji "Zgodovini nemškega ljudstva" predlagal, da se ta slog imenuje "fiziološki impresionizem". Ta izraz nadalje uporabljajo številni zgodovinarji nemške književnosti. Dejansko je vse, kar je ostalo od naturalističnega sloga, znanega v Franciji, spoštovanje do fiziologije. Številni nemški pisci naturalisti niti ne poskušajo skriti svoje tendencioznosti. Običajno se osredotoča na kak problem, družbeni ali fiziološki, okoli katerega se združujejo dejstva, ki ga ponazarjajo (alkoholizem v Hauptmannovem Pred sončnim vzhodom, dednost v Ibsenovih Duhovih).
Utemeljitelja nemškega naturalizma sta bila A. Goltz in F. Shlyaf. Njihova temeljna načela so orisana v Goltzovem pamfletu Umetnost, kjer Goltz navaja, da »umetnost teži k temu, da ponovno postane narava, in postane narava v skladu z obstoječimi pogoji reprodukcije in praktične uporabe«. Zanika se tudi kompleksnost zapleta. Mesto razgibanega francoskega romana (Zola) zavzema zgodba ali novela, ki je zelo revna v zapletu. Tu je glavno mesto namenjeno skrbnemu prenosu razpoloženja, vizualnih in slušnih občutkov. Roman nadomeščata tudi drama in pesem, ki so ju francoski naravoslovci obravnavali skrajno negativno kot »nekakšno zabavno umetnost«. Posebna pozornost je namenjena drami (G. Ibsen, G. Hauptman, A. Goltz, F. Shlyaf, G. Zuderman), ki prav tako zanika intenzivno razvito akcijo, daje le katastrofo in fiksacijo izkušenj likov ("Nora" «, »Duhovi«, »Pred sončnim vzhodom«, »Mojstrica Elze« in druge). V prihodnosti se naturalistična drama prerodi v impresionistično, simbolno dramo.
V Rusiji naturalizem ni dobil nobenega razvoja. Zgodnja dela F.I. Panferova in M.A. Šolohova so imenovali naturalistična.
7) naravne šole
Pod naravno šolo literarna kritika razume smer, ki je nastala v ruski književnosti v 40. letih. 19. stoletje To je bilo obdobje vse hujših nasprotij med fevdalnim sistemom in rastjo kapitalističnih elementov. Privrženci naravne šole so v svojih delih poskušali odražati protislovja in razpoloženja tistega časa. Sam izraz "naravna šola" se je v kritiki pojavil po zaslugi F. Bulgarina.
Naravna šola v širši rabi izraza, kot se je uporabljal v štiridesetih letih 20. stoletja, ne označuje ene same smeri, ampak je pojem v veliki meri pogojen. Naravna šola je vključevala tako heterogene pisatelje glede na razredno osnovo in umetniški videz, kot so I. S. Turgenjev in F. M. Dostojevski, D. V. Grigorovič in I. A. Gončarov, N. A. Nekrasov in I. I. Panaev.
Najpogostejše poteze, na podlagi katerih so pisatelja šteli za naturalistično šolo, so bile naslednje: družbeno pomembne teme, ki so zajele širši krog kot celo krog družbenih opazovanj (pogosto v »nižjih« slojih družbe) kritičen odnos do družbene stvarnosti, realizem umetniških izrazov, ki se je boril proti olepševanju stvarnosti, estetika, romantična retorika.
V. G. Belinsky je izpostavil realizem naravne šole in zatrdil najpomembnejšo značilnost "resnice" in ne "lažnosti" slike. Naravna šola se ne obrača na idealne, izmišljene junake, temveč na »množico«, na »maso«, na običajne ljudi in največkrat na ljudi »nizkega ranga«. Pogost v 40. letih. najrazličnejši »fiziološki« eseji so zadovoljevali to potrebo po refleksiji drugačnega, neplemenitega življenja, četudi le v refleksiji zunanjega, vsakdanjega, površinskega.
N. G. Černiševski posebej ostro poudarja kot najbistvenejšo in osnovno lastnost »literature gogoljevskega obdobja« njen kritični, »negativni« odnos do stvarnosti – »literatura gogoljevskega obdobja« je tu drugo ime za isto naravno šolo: je N. V. Gogolu - avtorju "Mrtvih duš", "Glavnega inšpektorja", "Plašča" - kot prednika je naravno šolo postavil V. G. Belinsky in številni drugi kritiki. Dejansko so številni pisci, ki pripadajo naravni šoli, doživeli močan vpliv različnih vidikov dela N. V. Gogola. Poleg Gogolja so na pisatelje naravne šole vplivali predstavniki zahodnoevropske malomeščanske in meščanske literature, kot so C. Dickens, O. Balzac, George Sand.
Eno od struj naravne šole, ki jo je predstavljalo liberalno kapitalizatorsko plemstvo in z njim povezani družbeni sloji, je odlikovala površna in previdna narava kritike realnosti: to je bodisi neškodljiva ironija v zvezi z nekaterimi vidiki plemstva ali resničnost ali plemiško omejen protest proti podložništvu. Krog družbenih opazovanj te skupine je bil omejen na graščinsko posest. Predstavniki tega toka naravne šole: I. S. Turgenjev, D. V. Grigorovič, I. I. Panaev.
Druga struja naravne šole se je v glavnem naslanjala na mestno filisterstvo štiridesetih let 19. stoletja, ki ga je na eni strani posegalo v še vedno trdovratno tlačanstvo, na drugi pa v rastoči industrijski kapitalizem. Določena vloga je tukaj pripadala F. M. Dostojevskemu, avtorju številnih psiholoških romanov in zgodb ("Revni ljudje", "Dvojnik" in drugi).
Tretja smer naravne šole, ki jo predstavljajo tako imenovani "raznočinci", ideologi revolucionarne kmečke demokracije, daje v svojem delu najbolj jasen izraz tendencam, ki so jih sodobniki (V. G. Belinsky) povezovali z imenom naravne šole. in nasprotoval plemeniti estetiki. Te težnje so se najbolj polno in ostro manifestirale pri N. A. Nekrasovu. A. I. Herzen (»Kdo je kriv?«), M. E. Saltykov-Shchedrin (»Zapleteni primer«) je treba pripisati isti skupini.
8) Konstruktivizem
Konstruktivizem je umetniško gibanje, ki je nastalo v zahodni Evropi po prvi svetovni vojni. Začetki konstruktivizma so v tezi nemškega arhitekta G. Semperja, ki je trdil, da je estetska vrednost vsakega umetniškega dela določena s skladnostjo njegovih treh elementov: dela, materiala, iz katerega je izdelano, in tehnično obdelavo tega materiala.
Ta teza, ki so jo kasneje prevzeli funkcionalisti in funkcionalisti-konstruktivisti (L. Wright v Ameriki, J. J. P. Oud na Nizozemskem, W. Gropius v Nemčiji), izpostavlja materialno-tehnično in materialno-utilitarno plat umetnosti in v bistvu ideološka plat tega je uhojena.
Na Zahodu so se konstruktivistične težnje med prvo svetovno vojno in v povojnem času izražale v različnih smereh, bolj ali manj "ortodoksno" razlagajo osnovno tezo konstruktivizma. Tako se je v Franciji in na Nizozemskem konstruktivizem izrazil v "purizmu", v "estetiki strojev", v "neoplasticizmu" (umetnost), Corbusierovem estetizirajočem formalizmu (v arhitekturi). V Nemčiji - v golem kultu stvari (psevdokonstruktivizem), enostranskem racionalizmu Gropiusove šole (arhitektura), abstraktnem formalizmu (v neobjektivnem filmu).
V Rusiji se je leta 1922 pojavila skupina konstruktivistov. V njej so bili A. N. Chicherin, K. L. Zelinsky, I. L. Selvinsky. Konstruktivizem je bil prvotno ozko formalna smer, ki je izpostavljala razumevanje literarnega dela kot konstrukcije. Kasneje so se konstruktivisti osvobodili te ozko estetske in formalne pristranskosti in postavili mnogo širše utemeljitve svoje ustvarjalne platforme.
A. N. Chicherin je odstopil od konstruktivizma, številni avtorji so se združili okoli I. L. Selvinskega in K. L. Zelinskega (V. Inber, B. Agapov, A. Gabrilovich, N. Panov), leta 1924 pa je bil organiziran literarni center konstruktivistov (LCC). LCC v svoji deklaraciji izhaja predvsem iz izjave o nujnosti čim tesnejšega sodelovanja umetnosti v »organizacijskem jurišu delavskega razreda«, v izgradnji socialistične kulture. Od tod izhaja konstruktivistični odnos do nasičenja umetnosti (predvsem poezije) s sodobnimi temami.
Glavno temo, ki je vedno pritegnila pozornost konstruktivistov, lahko opišemo takole: "Inteligenca v revoluciji in gradnji." S posebno pozornostjo do podobe intelektualca v državljanski vojni (I. L. Selvinski, "Poveljnik 2") in v gradbeništvu (I. L. Selvinski "Pushtorg") so konstruktivisti najprej v boleče pretirani obliki predstavili njegovo specifično težo. in pomembno delo v teku. To je še posebej jasno v Puštorgu, kjer se izjemnemu specialistu Polujarovu zoperstavi nesposobni komunist Krol, ki se vmeša v njegovo delo in ga pripelje do samomora. Tukaj patos tehnike dela kot take zamegljuje glavno socialni konflikti sodobna realnost.
To pretiravanje vloge inteligence dobi svoj teoretski razvoj v članku glavnega teoretika konstruktivizma Kornelyja Zelinskega Konstruktivizem in socializem, kjer obravnava konstruktivizem kot celostni pogled na svet dobe na prehodu v socializem, kot zgoščen izraz v literaturo obdobja, ki ga živimo. Hkrati glavna družbena nasprotja tega obdobja Zelinsky spet zamenja z bojem človeka in narave, s patosom gole tehnologije, interpretirane zunaj družbenih razmer, zunaj razrednega boja. Te zmotne trditve Zelinskega, ki so izzvale oster odpor marksistične kritike, še zdaleč niso bile naključne in so z veliko jasnostjo razkrile družbeno naravo konstruktivizma, ki jo je zlahka orisati v ustvarjalna praksa cela skupina.
Družbeni vir, ki hrani konstruktivizem, je nedvomno tisti sloj mestnega malomeščanstva, ki ga lahko označimo kot tehnično usposobljeno inteligenco. Ni naključje, da se v delu Selvinskega (ki je največji pesnik konstruktivizma) prvega obdobja pojavlja podoba močne individualnosti, mogočnega graditelja in osvajalca življenja, individualističnega v samem bistvu, značilnega za ruskega buržoaza. predvojnega sloga, nedvomno najdemo.
Leta 1930 je LCC razpadel, namesto njega pa je bila ustanovljena »Literarna brigada M. 1«, ki se je razglasila za prehodno organizacijo v RAPP (Rusko združenje proletarskih pisateljev), katere naloga je postopen prehod pisateljev sopotnikov. v tirnice komunistične ideologije, v slog proletarske literature in obsoja nekdanje napake konstruktivizma, čeprav ohranja njegovo ustvarjalno metodo.
Vendar pa se tudi tu čuti protislovno in cikcakasto napredovanje konstruktivizma proti delavskemu razredu. O tem priča pesem Selvinskega »Deklaracija pesnikovih pravic«. To potrjuje tudi dejstvo, da je brigada M. 1, ki je obstajala manj kot leto dni, decembra 1930 prav tako razpadla, s priznanjem, da ni rešila svojih nalog.
9)Postmodernizem
Postmodernizem preveden iz nemški jezik dobesedno pomeni "kar sledi modernizmu". Ta literarna smer se je pojavila v drugi polovici 20. stoletja. Odraža kompleksnost okoliške realnosti, njeno odvisnost od kulture prejšnjih stoletij in informacijsko bogastvo sodobnosti.
Postmodernistom ni bilo všeč, da se literatura deli na elitno in množično. Postmodernizem je nasprotoval vsakršni modernosti v literaturi in zanikal množično kulturo. Prva dela postmodernistov so se pojavljala v obliki detektivke, trilerja, fantazije, za katero se je skrivala resna vsebina.
Postmodernisti so verjeli, da je z višjo umetnostjo konec. Če želite iti naprej, se morate naučiti pravilno uporabljati nižje žanre pop kulture: triler, vestern, fantazijo, znanstveno fantastiko, erotiko. Postmodernizem najde v teh žanrih vir nove mitologije. Dela postanejo usmerjena tako k elitnemu bralcu kot tudi k nezahtevni javnosti.
Znaki postmodernizma:
uporaba prejšnjih besedil kot potenciala za lastna dela (veliko število citatov, dela ne moreš razumeti, če ne poznaš literature prejšnjih obdobij);
premislek o elementih kulture preteklosti;
večnivojska organizacija besedila;
posebna organizacija besedila (element igre).
Postmodernizem je postavil pod vprašaj obstoj smisla kot takega. Po drugi strani pa pomen postmodernističnih del določa njegov inherentni patos - kritika množične kulture. Postmodernizem poskuša zabrisati mejo med umetnostjo in življenjem. Vse, kar obstaja in je kdaj obstajalo, je besedilo. Postmodernisti so govorili, da je bilo že vse napisano pred njimi, da si ni mogoče izmisliti ničesar novega, le igrati se je treba z besedami, vzeti že pripravljene (včasih že izmišljene, od nekoga zapisane) ideje, fraze, besedila in iz njih zbirati dela. . To nima smisla, saj avtor sam ni v delu.
Literarna dela so kot kolaž, sestavljena iz različnih podob, ki jih enotnost tehnike povezuje v celoto. Ta tehnika se imenuje pastiš. Ta italijanska beseda se prevaja kot medley opera, v literaturi pa pomeni sopostavitev več slogov v enem delu. Na prvih stopnjah postmodernizma je pastiš posebna oblika parodije ali samoparodije, potem pa je način prilagajanja realnosti, način prikazovanja iluzornosti množične kulture.
Koncept intertekstualnosti je povezan s postmodernizmom. Ta izraz je uvedla Yu. Kristeva leta 1967. Verjela je, da je zgodovino in družbo mogoče obravnavati kot besedilo, potem pa je kultura eno samo medbesedilo, ki služi kot avant-besedilo (vsa besedila, ki so pred tem) za vsako novo nastajajoče besedilo. , medtem ko se tu izgubi individualnost besedilo, ki se raztaplja v citate. Za modernizem je značilno citatno mišljenje.
Medbesedilnost- prisotnost dveh ali več besedil v besedilu.
Paratekst- odnos besedila do naslova, epigrafa, spremne besede, predgovora.
Metabesedilnost- to so lahko komentarji ali povezava do izgovora.
hipertekstualnost- posmeh ali parodija enega besedila z drugim.
Arhitektualnost- žanrska povezanost besedil.
Oseba v postmodernizmu je prikazana v stanju popolnega uničenja (v tem primeru je uničenje mogoče razumeti kot kršitev zavesti). V delu ni razvoja značaja, podoba junaka se pojavi v zamegljeni obliki. Ta tehnika se imenuje defokalizacija. Ima dva cilja:
izogibajte se pretiranemu herojskemu patosu;
vzeti junaka v senco: junak ni postavljen v ospredje, v delu ga sploh ne potrebujemo.
Vidni predstavniki postmodernizma v literaturi so J. Fowles, J. Barthes, A. Robbe-Grillet, F. Sollers, J. Cortazar, M. Pavic, J. Joyce idr.
Literatura v 19. stoletju v Rusiji je povezana s hitrim razcvetom kulture. Duhovni dvig in pomembnost se odražajo v nesmrtnih delih pisateljev in pesnikov. Ta članek je posvečen predstavnikom zlate dobe ruske literature in glavnim trendom tega obdobja.
Zgodovinski dogodki
Literatura v 19. stoletju je v Rusiji rodila velika imena, kot so Baratinski, Batjuškov, Žukovski, Lermontov, Fet, Jazikov, Tjučev. In predvsem Puškin. Poleg zgodovinski dogodki zaznamoval to obdobje. Na razvoj ruske proze in poezije so vplivali domovinska vojna leta 1812, smrt velikega Napoleona in Byronova smrt. Angleški pesnik je tako kot francoski poveljnik dolgo časa prevladoval v glavah revolucionarno mislečih ljudi v Rusiji. in rusko-turška vojna, pa tudi odmevi francoske revolucije, slišani na vseh koncih Evrope - vsi ti dogodki so se spremenili v močan katalizator napredne ustvarjalne misli.
Medtem ko je v zahodne države izvedla so se revolucionarna gibanja in začel se je pojavljati duh svobode in enakosti, Rusija je okrepila svojo monarhično oblast in zatrla upore. To ni moglo ostati neopaženo s strani umetnikov, pisateljev in pesnikov. Literatura zgodnjega 19. stoletja v Rusiji je odraz misli in izkušenj naprednih slojev družbe.
klasicizem
To estetsko smer razumemo kot umetniški slog, ki je nastal v kulturi Evrope v drugi polovici 18. stoletja. Njegove glavne značilnosti so racionalizem in spoštovanje strogih kanonov. Klasicizem 19. stoletja v Rusiji je odlikoval tudi privlačnost do starodavnih oblik in načela treh enot. Literatura pa je v tem umetniškem slogu že v začetku stoletja začela izgubljati tla pod nogami. Klasicizem so postopoma izpodrinili trendi, kot sta sentimentalizem, romantika.
Mojstri umetniške besede so začeli ustvarjati svoja dela v novih žanrih. Dela v slogu zgodovinskega romana, romantične zgodbe, balade, ode, pesmi, krajinske, filozofske in ljubezenske lirike so postala priljubljena.
Realizem
Literatura v 19. stoletju v Rusiji je povezana predvsem z imenom Aleksandra Sergejeviča Puškina. Bliže do tridesetih let je v njegovem delu močno mesto zavzela realistična proza. Treba je reči, da je Puškin prednik tega literarnega gibanja v Rusiji.
Novinarstvo in satira
Nekatere značilnosti evropske kulture 18. stoletja je podedovala literatura 19. stoletja v Rusiji. Na kratko lahko orišemo glavne značilnosti poezije in proze tega obdobja - satiričnost in publicističnost. Nagnjenost k prikazovanju človeških slabosti in pomanjkljivosti družbe je opazna v delu pisateljev, ki so svoja dela ustvarjali v štiridesetih letih. V literarni kritiki se je pozneje opredelilo, da združuje avtorje satirične in publicistične proze. "Naravna šola" - tako se je imenoval ta umetniški slog, ki pa se imenuje tudi "gogoljeva šola". Drugi predstavniki te literarne smeri so Nekrasov, Dal, Herzen, Turgenjev.
Kritika
Ideologijo »naravne šole« je utemeljil kritik Belinski. Načela predstavnikov tega literarnega gibanja so postala odpoved in izkoreninjenje slabosti. značilna lastnost pri njihovem delu je bil socialni problem. Glavni žanri so esej, socialno-psihološki roman in socialna zgodba.
Književnost v 19. stoletju v Rusiji se je razvijala pod vplivom delovanja različnih združenj. Prav v prvi četrtini tega stoletja je prišlo do pomembnega vzpona na novinarskem področju. Belinsky je imel velik vpliv na. Ta človek je imel izjemno sposobnost čutiti pesniški dar. Bil je tisti, ki je prvi prepoznal talent Puškina, Lermontova, Gogolja, Turgenjeva, Dostojevskega.
Puškin in Gogolj
Literatura 19. in 20. stoletja v Rusiji bi bila brez teh dveh avtorjev popolnoma drugačna in seveda ne tako svetla. Imeli so velik vpliv na razvoj proze. In mnogi elementi, ki so jih vnesli v literaturo, so postali klasične norme. Puškin in Gogolj nista samo razvila realizma, ampak sta ustvarila tudi povsem nove umetniške vrste. Eden od njih je slika Mali človek«, ki je kasneje dobila svoj razvoj ne le v delu ruskih avtorjev, ampak tudi v tuji literaturi devetnajstega in dvajsetega stoletja.
Lermontov
Ta pesnik je imel tudi velik vpliv na razvoj ruske književnosti. Navsezadnje mu pripada ustvarjanje takšnega koncepta, kot je "junak časa". Z njegovo lahkotno roko je vstopil ne le v literarno kritiko, ampak tudi v javno življenje. Lermontov je sodeloval tudi pri razvoju žanra psihološkega romana.
Celotno obdobje devetnajstega stoletja slovi po imenih nadarjenih velikih osebnosti, ki so delovale na področju literature (tako proze kot poezije). Ruski avtorji ob koncu osemnajstega stoletja so prevzeli nekatere zasluge zahodnih kolegov. Toda zaradi močnega skoka v razvoju kulture in umetnosti je sčasoma postal red velikosti višji od zahodnoevropskega, ki je obstajal v tistem času. Dela Puškina, Turgenjeva, Dostojevskega in Gogolja so postala last svetovne kulture. Dela ruskih pisateljev so postala vzor, na katerega so se kasneje opirali nemški, angleški in ameriški avtorji.
2) SentimentalizemSentimentalizem je literarno gibanje, ki je čustvo priznavalo kot glavno merilo človeške osebnosti. Sentimentalizem je nastal v Evropi in Rusiji približno istočasno, v drugi polovici 18. stoletja, kot protiutež ostri klasični teoriji, ki je takrat prevladovala.
Sentimentalizem je bil tesno povezan z idejami razsvetljenstva. Prednost je dal manifestacijam duhovnih lastnosti osebe, psihološki analizi, si prizadeval v srcih bralcev prebuditi razumevanje človeške narave in ljubezen do nje, skupaj s človeškim odnosom do vseh šibkih, trpečih in preganjanih. Občutki in izkušnje osebe so vredni pozornosti, ne glede na njegovo razredno pripadnost - ideja o univerzalni enakosti ljudi.
Glavni žanri sentimentalizma:
zgodba
elegija
roman
pisma
potovanja
spomini
Anglijo lahko štejemo za rojstni kraj sentimentalizma. Pesniki J. Thomson, T. Gray, E. Jung so v bralcih poskušali prebuditi ljubezen do okolja, v svojih delih risali preproste in mirne podeželske pokrajine, sočutje do potreb revnih ljudi. S. Richardson je bil vidni predstavnik angleškega sentimentalizma. Na prvo mesto je postavil psihološko analizo in bralce opozoril na usodo svojih junakov. Pisatelj Lawrence Stern je pridigal humanizem kot najvišjo vrednoto človeka.
V francoski literaturi sentimentalizem predstavljajo romani Abbéja Prevosta, P. K. de Chamblaina de Marivauxa, J.-J. Rousseau, A. B. de Saint-Pierre.
V nemški literaturi - dela F. G. Klopstocka, F. M. Klingerja, J. W. Goetheja, J. F. Schillerja, S. Larocheja.
Sentimentalizem je prišel v rusko literaturo s prevodi del zahodnoevropskih sentimentalistov. Prva sentimentalna dela ruske literature lahko imenujemo "Potovanje iz Sankt Peterburga v Moskvo" A.N. Radishcheva, "Pisma ruskega popotnika" in "Uboga Lisa" N.I. Karamzin.
3) Romantizem
Romantika je nastala v Evropi v poznem 18. in zgodnjem 19. stoletju. kot protiutež prej prevladujočemu klasicizmu s svojim pragmatizmom in privrženostjo ustaljenim zakonitostim. Romantika je v nasprotju s klasicizmom zagovarjala odmik od pravil. Predpogoji za romantiko so v veliki francoski revoluciji 1789-1794, ki je strmoglavila oblast buržoazije, s tem pa tudi meščanske zakone in ideale.
Romantika je tako kot sentimentalizem posvečala veliko pozornosti osebnosti človeka, njegovim občutkom in izkušnjam. Glavni konflikt romantike je bilo soočenje med posameznikom in družbo. V ozadju znanstvenega in tehnološkega napredka, vse bolj zapletene družbene in politične strukture se je dogajalo duhovno opustošenje posameznika. Romantiki so skušali opozoriti bralce na to okoliščino, izzvati protest v družbi proti pomanjkanju duhovnosti in sebičnosti.
Romantiki so bili razočarani nad svetom okoli sebe in to razočaranje je jasno vidno v njihovih delih. Nekateri med njimi, na primer F. R. Chateaubriand in V. A. Žukovski, so verjeli, da se človek ne more upreti skrivnostnim silam, jih mora ubogati in ne poskušati spremeniti svoje usode. Drugi romantiki, kot so J. Byron, P. B. Shelley, S. Petofi, A. Mickiewicz, zgodnji A. S. Puškin, so verjeli, da se je treba boriti proti tako imenovanemu »svetovnemu zlu« in se mu zoperstaviti z močjo človeškega duha. .
Notranji svet romantičnega junaka je bil poln izkušenj in strasti, skozi celotno delo ga je avtor prisilil v boj s svetom okoli sebe, dolžnostjo in vestjo. Romantiki so upodabljali čustva v njihovih skrajnih manifestacijah: visoko in strastno ljubezen, kruto izdajo, prezira vredno zavist, nizkotno častihlepje. Toda romantike ni zanimal le človekov notranji svet, temveč tudi skrivnosti bivanja, bistvo vseh živih bitij, morda je zato v njihovih delih toliko mističnega in skrivnostnega.
V nemški literaturi se je romantika najjasneje izrazila v delih Novalisa, W. Tiecka, F. Hölderlina, G. Kleista in E. T. A. Hoffmanna. Angleško romantiko predstavljajo dela W. Wordswortha, S. T. Coleridgea, R. Southeya, W. Scotta, J. Keatsa, J. G. Byrona, P. B. Shelleyja. V Franciji se je romantika pojavila šele v začetku dvajsetih let 19. stoletja. Glavni predstavniki so bili F. R. Chateaubriand, J. Stahl, E. P. Senancourt, P. Merimet, V. Hugo, J. Sand, A. Vigny, A. Dumas (oče).
Na razvoj ruske romantike sta močno vplivali francoska revolucija in domovinska vojna leta 1812. Romantiko v Rusiji običajno delimo na dve obdobji – pred in po vstaji decembristov leta 1825. Predstavniki prvega obdobja (V.A. Žukovski, K.N. Batjuškov, A. S. Puškin v obdobju južnega izgnanstva), je verjel v zmago duhovne svobode nad vsakdanjim življenjem, toda po porazu dekabristov, usmrtitvah in izgnanstvih se romantični junak spremeni v osebo, ki jo družba zavrača in ne razume, in konflikt med posameznik in družba postaneta nerešljiva. Vidni predstavniki drugega obdobja so bili M. Yu. Lermontov, E. A. Baratynsky, D. V. Venevitinov, A. S. Khomyakov, F. I. Tyutchev.
Glavni žanri romantike:
Elegija
Idila
Balada
Novela
Roman
fantazijska zgodba
Estetski in teoretični kanoni romantike
Ideja dvojnosti je boj med objektivno resničnostjo in subjektivnim pogledom na svet. Realizmu manjka ta koncept. Ideja dvojnosti ima dve modifikaciji:
pobeg v svet domišljije;
potovanje, koncept ceste.
Koncept junaka:
romantični junak je vedno izjemna osebnost;
junak je vedno v konfliktu z okoliško resničnostjo;
nezadovoljstvo junaka, ki se kaže v liričnem tonu;
estetsko usmerjenost v nedosegljiv ideal.
Psihološki paralelizem - istovetnost notranjega stanja junaka z okoliško naravo.
Govorni slog romantičnega dela:
končni izraz;
princip kontrasta na ravni kompozicije;
obilje likov.
Estetske kategorije romantike:
zavračanje meščanske realnosti, njene ideologije in pragmatizma; romantiki so zanikali vrednostni sistem, ki je temeljil na stabilnosti, hierarhiji, strogem sistemu vrednot (dom, udobje, krščanska morala);
negovanje individualnosti in umetniškega pogleda na svet; realnost, ki jo je romantika zavračala, je bila podvržena subjektivnim svetom, ki so temeljili na ustvarjalni domišljiji umetnika.
4) Realizem
Realizem je literarni trend, ki objektivno odraža okoliško realnost z umetniškimi sredstvi, ki so mu na voljo. Glavna tehnika realizma je tipizacija dejstev resničnosti, podob in likov. Realistični pisci postavijo svoje like v določene pogoje in pokažejo, kako so ti pogoji vplivali na osebnost.
Medtem ko je romantične pisce skrbelo neskladje med svetom okoli njih in njihovim notranjim pogledom na svet, realističnega pisca zanima, kako svet okoli njih vpliva na osebnost. Dejanja junakov realističnih del določajo življenjske okoliščine, z drugimi besedami, če bi človek živel v drugem času, v drugem kraju, v drugačnem družbeno-kulturnem okolju, bi bil tudi sam drugačen.
Temelje realizma je postavil Aristotel v 4. stoletju. pr. n. št e. Namesto pojma »realizma« je uporabil pojem »posnemanje«, ki mu je po pomenu blizu. Realizem je nato doživel ponoven razcvet v času renesanse in dobe razsvetljenstva. V 40. letih. 19. stoletje v Evropi, Rusiji in Ameriki je realizem zamenjal romantiko.
Glede na vsebinske motive, poustvarjene v delu, obstajajo:
kritični (socialni) realizem;
realizem likov;
psihološki realizem;
groteskni realizem.
Kritični realizem, osredotočen na realne okoliščine, ki vplivajo na človeka. Primeri kritičnega realizma so dela Stendhala, O. Balzaca, C. Dickensa, W. Thackeraya, A. S. Puškina, N. V. Gogolja, I. S. Turgenjeva, F. M. Dostojevskega, L. N. Tolstoja, A. P. Čehova.
Značilni realizem je, nasprotno, pokazal močno osebnost, ki se je znala boriti z okoliščinami. Psihološki realizem je več pozornosti namenil notranjemu svetu, psihologiji likov. Glavni predstavniki teh sort realizma so F. M. Dostojevski, L. N. Tolstoj.
V grotesknem realizmu so dovoljeni odmiki od realnosti, v nekaterih delih mejijo na domišljijo, bolj ko je groteskno, bolj avtor kritizira realnost. Groteskni realizem je razvit v delih Aristofana, F. Rabelaisa, J. Swifta, E. Hoffmanna, v satiričnih zgodbah N. V. Gogola, delih M. E. Saltikova-Ščedrina, M. A. Bulgakova.
5) Modernizem
Modernizem je skupek umetniških gibanj, ki spodbujajo svobodo izražanja. Modernizem je nastal v zahodni Evropi v drugi polovici 19. stoletja. kot nova oblika ustvarjalnosti, ki nasprotuje tradicionalni umetnosti. Modernizem se je manifestiral v vseh vrstah umetnosti - slikarstvu, arhitekturi, literaturi.
Glavna značilnost modernizma je njegova sposobnost spreminjanja sveta okoli sebe. Avtor ne želi realistično ali alegorično upodabljati resničnosti, kot je bilo v realizmu, ali junakovega notranjega sveta, kot je bilo v sentimentalizmu in romantiki, temveč prikazuje njegov notranji svet in svoj odnos do okoliške stvarnosti, izraža osebne vtise in celo fantazije.
Značilnosti modernizma:
zanikanje klasične umetnostne dediščine;
deklarirano odstopanje od teorije in prakse realizma;
usmerjenost k posamezniku, ne družbeni osebi;
povečana pozornost duhovni in ne družbeni sferi človeškega življenja;
osredotočite se na obliko pred vsebino.
Glavni tokovi modernizma so bili impresionizem, simbolizem in secesija. Impresionizem je skušal ujeti trenutek v obliki, v kakršni ga je avtor videl ali občutil. V tem avtorjevem dojemanju se lahko prepletajo preteklost, sedanjost in prihodnost, pomemben je vtis, ki ga ima nek predmet ali pojav na avtorja, in ne ta predmet sam.
Simbolisti so poskušali najti skrivni pomen v vsem, kar se je zgodilo, znane slike in besede so obdarili z mističnim pomenom. Art Nouveau je spodbujal zavračanje pravilnih geometrijskih oblik in ravnih linij v korist gladkih in ukrivljenih linij. Art Nouveau se je še posebej močno manifestiral v arhitekturi in uporabni umetnosti.
V 80. letih. 19. stoletje rodila se je nova smer modernizma - dekadenca. V umetnosti dekadence je človek postavljen v nevzdržne okoliščine, je zlomljen, obsojen, izgubil je okus za življenje.
Glavne značilnosti dekadence:
cinizem (nihilističen odnos do univerzalnih vrednot);
erotika;
tonatos (po Z. Freudu - želja po smrti, propadu, razgradnji osebnosti).
V literaturi modernizem predstavljajo naslednji trendi:
akmeizem;
simbolika;
futurizem;
imaginizem.
Najvidnejši predstavniki modernizma v literaturi so francoski pesniki Ch.Baudelaire, P. Verlaine, ruski pesniki N. Gumiljov, A. A. Blok, V. V. Majakovski, A. Ahmatova, I. Severjanin, angleški pisatelj O. Wilde, ameriški pisatelj E. Poe, skandinavski dramatik G. Ibsen.
6) Naturalizem
Naturalizem je ime smeri v evropski literaturi in umetnosti, ki se je pojavila v 70. letih. 19. stoletje in še posebej široko razporejen v 80-90-ih, ko je naturalizem postal najvplivnejši trend. Teoretično utemeljitev novega trenda je podal Emile Zola v knjigi "Eksperimentalni roman".
Konec 19. stoletja (zlasti 80. leta) zaznamuje razcvet in krepitev industrijskega kapitala, ki se razvije v finančni kapital. To po eni strani ustreza visoki stopnji tehnologije in povečanemu izkoriščanju, po drugi strani pa rasti samozavesti in razrednemu boju proletariata. Buržoazija se spreminja v reakcionarni razred, ki se bori proti novi revolucionarni sili - proletariatu. Malomeščanstvo niha med temi glavnimi razredi in ta nihanja se odražajo v položajih malomeščanskih pisateljev, ki so se pridružili naturalizmu.
Glavne zahteve, ki jih naravoslovci postavljajo literaturi: znanstveni značaj, objektivnost, apolitičnost v imenu "univerzalne resnice". Literatura mora stati na ravni sodobne znanosti, mora biti prežeta z znanstvenim značajem. Jasno je, da naravoslovci svoja dela opirajo le na tisto znanost, ki ne zanika obstoječega družbenega sistema. Naravoslovci postavijo za osnovo svoje teorije mehanični naravoslovni materializem tipa E. Haeckela, G. Spencerja in C. Lombrosa, ki nauk o dednosti prilagodijo interesom vladajočega razreda (dednost je razglašena za vzrok družbene stratifikacije). , ki daje prednost enemu pred drugim), filozofija pozitivizma Augusta Comta in malomeščanski utopisti (Saint-Simon).
Z objektivnim in znanstvenim prikazovanjem pomanjkljivosti sodobne realnosti francoski naravoslovci upajo vplivati na um ljudi in s tem povzročiti izvedbo vrste reform, da bi rešili obstoječi sistem pred bližajočo se revolucijo.
Teoretik in vodja francoskega naturalizma E. Zola je med naturaliste uvrščal G. Flauberta, brata Goncourt, A. Daudeta in vrsto drugih manj znanih pisateljev. Zola je francoske realiste pripisal neposrednim predhodnikom naturalizma: O. Balzacu in Stendhalu. Toda v resnici nihče od teh piscev, razen Zolaja samega, ni bil naravoslovec v smislu, v katerem je teoretik Zola razumel ta trend. Naturalizmu kot slogu vodilnega sloja so se za nekaj časa pridružili pisci, ki so bili tako po svoji umetniški metodi kot po pripadnosti različnim razrednim skupinam zelo heterogeni. Značilno je, da povezovalni moment ni bila umetniška metoda, temveč reformistične težnje naturalizma.
Za privržence naturalizma je značilno le delno priznavanje niza zahtev, ki so jih postavili teoretiki naturalizma. Po enem od principov tega sloga se odbijajo od drugih, se močno razlikujejo med seboj, predstavljajo tako različne družbene tokove kot različne umetniške metode. Številni privrženci naturalizma so sprejeli njegovo reformistično bistvo in brez oklevanja zavračali celo tako značilno za naturalizem zahtevo, kot sta zahteva po objektivnosti in točnosti. Enako tudi nemški "zgodnji naravoslovci" (M. Kretzer, B. Bille, W. Belshe in drugi).
V znamenju razpada, približevanja impresionizmu se je začel nadaljnji razvoj naturalizma. Nemški naturalizem, ki je nastal v Nemčiji nekoliko pozneje kot v Franciji, je bil pretežno malomeščanski slog. Pri nas razkroj patriarhalne malomeščanstva in stopnjevanje procesov kapitalizacije ustvarja vse več kadrov inteligence, ki nikakor ne najdejo vedno same zase. V njihovo sredino prodira vse več razočaranja nad močjo znanosti. Postopoma se razblinijo upi na rešitev družbenih nasprotij v okviru kapitalističnega sistema.
Nemški naturalizem, tako kot naturalizem v skandinavski literaturi, je v celoti prehodna stopnica od naturalizma k impresionizmu. Tako je slavni nemški zgodovinar Lamprecht v svoji "Zgodovini nemškega ljudstva" predlagal, da se ta slog imenuje "fiziološki impresionizem". Ta izraz nadalje uporabljajo številni zgodovinarji nemške književnosti. Dejansko je vse, kar je ostalo od naturalističnega sloga, znanega v Franciji, spoštovanje do fiziologije. Številni nemški pisci naturalisti niti ne poskušajo skriti svoje tendencioznosti. Običajno se osredotoča na kak problem, družbeni ali fiziološki, okoli katerega se združujejo dejstva, ki ga ponazarjajo (alkoholizem v Hauptmannovem Pred sončnim vzhodom, dednost v Ibsenovih Duhovih).
Utemeljitelja nemškega naturalizma sta bila A. Goltz in F. Shlyaf. Njihova temeljna načela so orisana v Goltzovem pamfletu Umetnost, kjer Goltz navaja, da »umetnost teži k temu, da ponovno postane narava, in postane narava v skladu z obstoječimi pogoji reprodukcije in praktične uporabe«. Zanika se tudi kompleksnost zapleta. Mesto razgibanega francoskega romana (Zola) zavzema zgodba ali novela, ki je zelo revna v zapletu. Tu je glavno mesto namenjeno skrbnemu prenosu razpoloženja, vizualnih in slušnih občutkov. Roman nadomeščata tudi drama in pesem, ki so ju francoski naravoslovci obravnavali skrajno negativno kot »nekakšno zabavno umetnost«. Posebna pozornost je namenjena drami (G. Ibsen, G. Hauptman, A. Goltz, F. Shlyaf, G. Zuderman), ki prav tako zanika intenzivno razvito akcijo, daje le katastrofo in fiksacijo izkušenj likov ("Nora" «, »Duhovi«, »Pred sončnim vzhodom«, »Mojstrica Elze« in druge). V prihodnosti se naturalistična drama prerodi v impresionistično, simbolno dramo.
V Rusiji naturalizem ni dobil nobenega razvoja. Zgodnja dela F.I. Panferova in M.A. Šolohova so imenovali naturalistična.
7) naravne šole
Pod naravno šolo literarna kritika razume smer, ki je nastala v ruski književnosti v 40. letih. 19. stoletje To je bilo obdobje vse hujših nasprotij med fevdalnim sistemom in rastjo kapitalističnih elementov. Privrženci naravne šole so v svojih delih poskušali odražati protislovja in razpoloženja tistega časa. Sam izraz "naravna šola" se je v kritiki pojavil po zaslugi F. Bulgarina.
Naravna šola v širši rabi izraza, kot se je uporabljal v štiridesetih letih 20. stoletja, ne označuje ene same smeri, ampak je pojem v veliki meri pogojen. Naravna šola je vključevala tako heterogene pisatelje glede na razredno osnovo in umetniški videz, kot so I. S. Turgenjev in F. M. Dostojevski, D. V. Grigorovič in I. A. Gončarov, N. A. Nekrasov in I. I. Panaev.
Najpogostejše poteze, na podlagi katerih so pisatelja šteli za naturalistično šolo, so bile naslednje: družbeno pomembne teme, ki so zajele širši krog kot celo krog družbenih opazovanj (pogosto v »nižjih« slojih družbe) kritičen odnos do družbene stvarnosti, realizem umetniških izrazov, ki se je boril proti olepševanju stvarnosti, estetika, romantična retorika.
V. G. Belinsky je izpostavil realizem naravne šole in zatrdil najpomembnejšo značilnost "resnice" in ne "lažnosti" slike. Naravna šola se ne obrača na idealne, izmišljene junake, temveč na »množico«, na »maso«, na običajne ljudi in največkrat na ljudi »nizkega ranga«. Pogost v 40. letih. najrazličnejši »fiziološki« eseji so zadovoljevali to potrebo po refleksiji drugačnega, neplemenitega življenja, četudi le v refleksiji zunanjega, vsakdanjega, površinskega.
N. G. Černiševski posebej ostro poudarja kot najbistvenejšo in osnovno lastnost »literature gogoljevskega obdobja« njen kritični, »negativni« odnos do stvarnosti – »literatura gogoljevskega obdobja« je tu drugo ime za isto naravno šolo: je N. V. Gogolu - avtorju "Mrtvih duš", "Glavnega inšpektorja", "Plašča" - kot prednika je naravno šolo postavil V. G. Belinsky in številni drugi kritiki. Dejansko so številni pisci, ki pripadajo naravni šoli, doživeli močan vpliv različnih vidikov dela N. V. Gogola. Poleg Gogolja so na pisatelje naravne šole vplivali predstavniki zahodnoevropske malomeščanske in meščanske literature, kot so C. Dickens, O. Balzac, George Sand.
Eno od struj naravne šole, ki jo je predstavljalo liberalno kapitalizatorsko plemstvo in z njim povezani družbeni sloji, je odlikovala površna in previdna narava kritike realnosti: to je bodisi neškodljiva ironija v zvezi z nekaterimi vidiki plemstva ali resničnost ali plemiško omejen protest proti podložništvu. Krog družbenih opazovanj te skupine je bil omejen na graščinsko posest. Predstavniki tega toka naravne šole: I. S. Turgenjev, D. V. Grigorovič, I. I. Panaev.
Druga struja naravne šole se je v glavnem naslanjala na mestno filisterstvo štiridesetih let 19. stoletja, ki ga je na eni strani posegalo v še vedno trdovratno tlačanstvo, na drugi pa v rastoči industrijski kapitalizem. Določena vloga je tukaj pripadala F. M. Dostojevskemu, avtorju številnih psiholoških romanov in zgodb ("Revni ljudje", "Dvojnik" in drugi).
Tretja smer naravne šole, ki jo predstavljajo tako imenovani "raznočinci", ideologi revolucionarne kmečke demokracije, daje v svojem delu najbolj jasen izraz tendencam, ki so jih sodobniki (V. G. Belinsky) povezovali z imenom naravne šole. in nasprotoval plemeniti estetiki. Te težnje so se najbolj polno in ostro manifestirale pri N. A. Nekrasovu. A. I. Herzen (»Kdo je kriv?«), M. E. Saltykov-Shchedrin (»Zapleteni primer«) je treba pripisati isti skupini.
8) Konstruktivizem
Konstruktivizem je umetniško gibanje, ki je nastalo v zahodni Evropi po prvi svetovni vojni. Začetki konstruktivizma so v tezi nemškega arhitekta G. Semperja, ki je trdil, da je estetska vrednost vsakega umetniškega dela določena s skladnostjo njegovih treh elementov: dela, materiala, iz katerega je izdelano, in tehnično obdelavo tega materiala.
Ta teza, ki so jo kasneje prevzeli funkcionalisti in funkcionalisti-konstruktivisti (L. Wright v Ameriki, J. J. P. Oud na Nizozemskem, W. Gropius v Nemčiji), izpostavlja materialno-tehnično in materialno-utilitarno plat umetnosti in v bistvu ideološka plat tega je uhojena.
Na Zahodu so se konstruktivistične težnje med prvo svetovno vojno in v povojnem času izražale v različnih smereh, bolj ali manj "ortodoksno" razlagajo osnovno tezo konstruktivizma. Tako se je v Franciji in na Nizozemskem konstruktivizem izrazil v "purizmu", v "estetiki strojev", v "neoplasticizmu" (umetnost), Corbusierovem estetizirajočem formalizmu (v arhitekturi). V Nemčiji - v golem kultu stvari (psevdokonstruktivizem), enostranskem racionalizmu Gropiusove šole (arhitektura), abstraktnem formalizmu (v neobjektivnem filmu).
V Rusiji se je leta 1922 pojavila skupina konstruktivistov. V njej so bili A. N. Chicherin, K. L. Zelinsky, I. L. Selvinsky. Konstruktivizem je bil prvotno ozko formalna smer, ki je izpostavljala razumevanje literarnega dela kot konstrukcije. Kasneje so se konstruktivisti osvobodili te ozko estetske in formalne pristranskosti in postavili mnogo širše utemeljitve svoje ustvarjalne platforme.
A. N. Chicherin je odstopil od konstruktivizma, številni avtorji so se združili okoli I. L. Selvinskega in K. L. Zelinskega (V. Inber, B. Agapov, A. Gabrilovich, N. Panov), leta 1924 pa je bil organiziran literarni center konstruktivistov (LCC). LCC v svoji deklaraciji izhaja predvsem iz izjave o nujnosti čim tesnejšega sodelovanja umetnosti v »organizacijskem jurišu delavskega razreda«, v izgradnji socialistične kulture. Od tod izhaja konstruktivistični odnos do nasičenja umetnosti (predvsem poezije) s sodobnimi temami.
Glavno temo, ki je vedno pritegnila pozornost konstruktivistov, lahko opišemo takole: "Inteligenca v revoluciji in gradnji." S posebno pozornostjo do podobe intelektualca v državljanski vojni (I. L. Selvinski, "Poveljnik 2") in v gradbeništvu (I. L. Selvinski "Pushtorg") so konstruktivisti najprej v boleče pretirani obliki predstavili njegovo specifično težo. in pomembno delo v teku. To je še posebej jasno v Puštorgu, kjer se izjemnemu specialistu Polujarovu zoperstavi nesposobni komunist Krol, ki se vmeša v njegovo delo in ga pripelje do samomora. Tukaj patos tehnike dela kot take zakriva glavne družbene konflikte sodobne realnosti.
To pretiravanje vloge inteligence dobi svoj teoretski razvoj v članku glavnega teoretika konstruktivizma Kornelyja Zelinskega Konstruktivizem in socializem, kjer obravnava konstruktivizem kot celostni pogled na svet dobe na prehodu v socializem, kot zgoščen izraz v literaturo obdobja, ki ga živimo. Hkrati glavna družbena nasprotja tega obdobja Zelinsky spet zamenja z bojem človeka in narave, s patosom gole tehnologije, interpretirane zunaj družbenih razmer, zunaj razrednega boja. Te zmotne trditve Zelinskega, ki so izzvale oster odboj marksistične kritike, še zdaleč niso bile naključne in so z veliko jasnostjo razkrile družbeno naravo konstruktivizma, ki jo je zlahka orisati v ustvarjalni praksi celotne skupine.
Družbeni vir, ki hrani konstruktivizem, je nedvomno tisti sloj mestnega malomeščanstva, ki ga lahko označimo kot tehnično usposobljeno inteligenco. Ni naključje, da se v delu Selvinskega (ki je največji pesnik konstruktivizma) prvega obdobja pojavlja podoba močne individualnosti, mogočnega graditelja in osvajalca življenja, individualističnega v samem bistvu, značilnega za ruskega buržoaza. predvojnega sloga, nedvomno najdemo.
Leta 1930 je LCC razpadel, namesto njega pa je bila ustanovljena »Literarna brigada M. 1«, ki se je razglasila za prehodno organizacijo v RAPP (Rusko združenje proletarskih pisateljev), katere naloga je postopen prehod pisateljev sopotnikov. v tirnice komunistične ideologije, v slog proletarske literature in obsoja nekdanje napake konstruktivizma, čeprav ohranja njegovo ustvarjalno metodo.
Vendar pa se tudi tu čuti protislovno in cikcakasto napredovanje konstruktivizma proti delavskemu razredu. O tem priča pesem Selvinskega »Deklaracija pesnikovih pravic«. To potrjuje tudi dejstvo, da je brigada M. 1, ki je obstajala manj kot leto dni, decembra 1930 prav tako razpadla, s priznanjem, da ni rešila svojih nalog.
9)Postmodernizem
Postmodernizem v nemščini dobesedno pomeni "tisto, kar sledi modernizmu". Ta literarna smer se je pojavila v drugi polovici 20. stoletja. Odraža kompleksnost okoliške realnosti, njeno odvisnost od kulture prejšnjih stoletij in informacijsko bogastvo sodobnosti.
Postmodernistom ni bilo všeč, da se literatura deli na elitno in množično. Postmodernizem je nasprotoval vsakršni modernosti v literaturi in zanikal množično kulturo. Prva dela postmodernistov so se pojavljala v obliki detektivke, trilerja, fantazije, za katero se je skrivala resna vsebina.
Postmodernisti so verjeli, da je z višjo umetnostjo konec. Če želite iti naprej, se morate naučiti pravilno uporabljati nižje žanre pop kulture: triler, vestern, fantazijo, znanstveno fantastiko, erotiko. Postmodernizem najde v teh žanrih vir nove mitologije. Dela postanejo usmerjena tako k elitnemu bralcu kot tudi k nezahtevni javnosti.
Znaki postmodernizma:
uporaba prejšnjih besedil kot potenciala za lastna dela (veliko število citatov, dela ne moreš razumeti, če ne poznaš literature prejšnjih obdobij);
premislek o elementih kulture preteklosti;
večnivojska organizacija besedila;
posebna organizacija besedila (element igre).
Postmodernizem je postavil pod vprašaj obstoj smisla kot takega. Po drugi strani pa pomen postmodernističnih del določa njegov inherentni patos - kritika množične kulture. Postmodernizem poskuša zabrisati mejo med umetnostjo in življenjem. Vse, kar obstaja in je kdaj obstajalo, je besedilo. Postmodernisti so govorili, da je bilo že vse napisano pred njimi, da si ni mogoče izmisliti ničesar novega, le igrati se je treba z besedami, vzeti že pripravljene (včasih že izmišljene, od nekoga zapisane) ideje, fraze, besedila in iz njih zbirati dela. . To nima smisla, saj avtor sam ni v delu.
Literarna dela so kot kolaž, sestavljena iz različnih podob, ki jih enotnost tehnike povezuje v celoto. Ta tehnika se imenuje pastiš. Ta italijanska beseda se prevaja kot medley opera, v literaturi pa pomeni sopostavitev več slogov v enem delu. Na prvih stopnjah postmodernizma je pastiš posebna oblika parodije ali samoparodije, potem pa je način prilagajanja realnosti, način prikazovanja iluzornosti množične kulture.
Koncept intertekstualnosti je povezan s postmodernizmom. Ta izraz je uvedla Yu. Kristeva leta 1967. Verjela je, da je zgodovino in družbo mogoče obravnavati kot besedilo, potem pa je kultura eno samo medbesedilo, ki služi kot avant-besedilo (vsa besedila, ki so pred tem) za vsako novo nastajajoče besedilo. , medtem ko se tu izgubi individualnost besedilo, ki se raztaplja v citate. Za modernizem je značilno citatno mišljenje.
Medbesedilnost- prisotnost dveh ali več besedil v besedilu.
Paratekst- odnos besedila do naslova, epigrafa, spremne besede, predgovora.
Metabesedilnost- to so lahko komentarji ali povezava do izgovora.
hipertekstualnost- posmeh ali parodija enega besedila z drugim.
Arhitektualnost- žanrska povezanost besedil.
Oseba v postmodernizmu je prikazana v stanju popolnega uničenja (v tem primeru je uničenje mogoče razumeti kot kršitev zavesti). V delu ni razvoja značaja, podoba junaka se pojavi v zamegljeni obliki. Ta tehnika se imenuje defokalizacija. Ima dva cilja:
izogibajte se pretiranemu herojskemu patosu;
vzeti junaka v senco: junak ni postavljen v ospredje, v delu ga sploh ne potrebujemo.
Vidni predstavniki postmodernizma v literaturi so J. Fowles, J. Barthes, A. Robbe-Grillet, F. Sollers, J. Cortazar, M. Pavic, J. Joyce idr.