Donatello osebno življenje. Donatello je največji kipar in njegove stvaritve. Moj Puškin. Donatellov pečat

Donatello(okoli 1386–1466). Pravo ime kiparja je Donato di Niccolo di Betto Bardi, vendar je bolj znan po pomanjševalnici.

Od časa italijansko kiparstvo ni poznalo mojstra takšnega obsega, notranje moči in takšne plastične moči ter bogastva likovnega jezika.
Harmonija Donatellovih kipov je drugačnega reda kot pri njegovih sodobnikih - in Nanni di Banco - če so v Donatellovih zgodnjih delih še vedno opazni gotski trendi, potem je kipar kasneje prišel do ustvarjanja novih klasičnih oblik, ki združujejo antično in moderno.

Donatello se je rodil v Firencah ali njihovi bližini med letoma 1382 in 1387, najverjetneje leta 1386. Izhajal je iz precej premožne družine. Donatellov oče, potomec stare družine Bardi, je bil rokodelec – česalec volne, a je izgubil bogastvo in umrl precej zgodaj. Od mladosti je moral kipar sam zaslužiti za preživetje. Po očetovi smrti je Donatello živel z materjo v majhni, skromni hiši; Donato kot otrok ni obiskoval šole in je latinščino razumel precej slabo.

Prvič se ime Donatello v dokumentih omenja leta 1401 - takrat je delal kot draguljar v Pistoii - domnevno se je Donatello sprva učil v draguljarski delavnici, vendar ni znano, čigav študent je bil, prav tako kot v delavnici slikarja in kiparja Biccija di Lorenza, ki je uporabljal pokroviteljstvo bogatega firenškega bankirja Martellija. Leta 1403 ime Donatello najdemo že v delavnici Ghibertija, kjer je delal do leta 1407 in pomagal pri izdelavi reliefnih modelov za druga vrata florentinske krstilnice. 25. novembra 1406 je ime Donatello omenjeno v dokumentih, povezanih z gradnjo katedrale Santa Maria del Fiore. Leta 1407 je Donatello zapustil Ghibertija in začel delati v delavnicah, kjer je delal na dekoraciji firenške katedrale.
Že okoli leta 1414 Donatello odločno prekine s tradicijo delavnice Ghiberti in stopi na pot samostojnega razvoja, Donatello korenito spremeni svojo umetniško metodo, opusti gotsko tradicijo svojega učitelja in tako rekoč postane ustanovitelj nove vrste kiparstva. K temu naj bi veliko pripomogla bližina Brunelleschija, ki bi ga Donatello lahko srečal najpozneje leta 1403, ko je delal Davidov kip za opornik firenške katedrale. Brunelleschi je bil verjetno prvi, ki je Donatella seznanil z novimi humanističnimi idejami in načinom dela antike, ki je bila takrat v modi.

O Donatellu kot osebi je znanega zelo malo. Nobeno od njegovih pisem, niti ena njegova neposredna izjava ni ohranjena. Vse, kar je znanega o njem, prihaja iz kasnejših virov in ni vedno zanesljivo. Obstaja le nekaj starih zapisov – na primer, njegov prijatelj Matteo degli Organi leta 1434 priča, da je bil Donatello »človek, ki je bil zadovoljen z vsako skromno hrano in je bil na splošno nezahteven«. Giovanni Medici je zapisal, da Donatello ni imel drugega položaja kot tistega, ki so mu ga dodelile njegove roke. Ko je Cosimo Medici podaril Donatellu čudovito obleko, jo je kipar enkrat ali dvakrat oblekel in je ni več oblekel, da se ne bi "zdelo, da je pička" ( Vespasiano da Bisticci*).
V luči teh pričevanj sodobnikov se zgodba o Vasariju, ki se pojavlja že v traktatu, ne zdi tako neverjetna. Pomponio Gaurico* "O kiparstvu" (1504). »Bil je izjemno radodaren, prijazen človek in je s prijatelji ravnal bolje kot s samim seboj; denarju nikoli ni pripisoval nobene vrednosti in ga je hranil v košari, obešeni na strop z vrvjo, od koder je lahko vsak od njegovih učencev in prijateljev črpal po potrebi, ne da bi mu o tem kaj povedal.
Njegova osebnost je vzbujala spoštovanje Firenčanov, o čemer zgovorno priča zaplet ulične predstave, v kateri je prispel sel s povabilom na dvor samega »kralja Niniv«, da izpolni pomembna naročila, ki jih je Donatello zavrnil, saj je moral dokončati kip za florentinsko tržnico in ni mogel storiti ničesar drugega. Ohranjeno je pričevanje Ludovica Gonzage, ki je neuspešno poskušal prepričati mojstra, naj se preseli v Mantovo: "Njegovi možgani so urejeni tako, da če noče priti, je treba opustiti vse upe."
Donatellov značaj ni bil lahek, pogosto je odlašal z dokončanjem naročil, pogosto ni hotel izpolniti svojih obveznosti, ko mu niso bile všeč, in ni pripisoval velikega pomena socialnemu statusu stranke. Takšna svoboda vedenja je bila mogoča v republikanskih Firencah, vendar je bila že v 16. stoletju precej izjema, saj so umetniki postali odvisni od dvora Medičejcev.

Tako malo kot o Donatellu je človek znan o njegovi ustvarjalni praksi. Nobena njegova risba, nobena njegova maketa ni preživela do našega časa. Medtem je imel Vasari v svoji zbirki svoje risbe, Pomponio Gaurico pa poroča, da je Donatello trdil, da je osnova kipa risba - na tej stopnji je fiksiran motiv, ki je deležen nadaljnjega izpopolnjevanja v majhnem modelu iz gline ali voska. Takšni modeli, glede na Paolo Giovio*, Donatello ga je večkrat predelal, dokler ni našel prave rešitve. Na žalost se noben tak model ni ohranil.
Mojster je kipe večinoma izdeloval sam, svojim učencem je zaupal le manjše podrobnosti, pri izvedbi velikih monumentalnih naročil je veliko uporabljal delo pomočnikov, kipe in reliefe je izdeloval iz brona, običajno je naročal ulivanje izurjenih zvonov, čeprav je bil sam dobro pozna tehniko ulivanja iz brona. Končno obdelavo površine bronastih kipov in reliefov je izvedel sam Donatello - brez pretirane temeljitosti, glajenja, pustil jim je nekakšno "nepopolnost", oddaljil se od nakitne tradicije, upošteval razdaljo, s katere bo kip gledan, in vtis ki bo ta kip naredil, nameščen na predvideno njeno mesto. Po Vasariju je Donatello »delal toliko z rokami kot z računom«, v nasprotju z mojstri, katerih »dela se končajo in se zdijo lepa v sobi, v kateri so narejena, potem pa jih vzamejo od tam in postavijo v na drugem mestu, z drugo osvetlitvijo ali na višji višini, dobijo popolnoma drugačen videz in dajejo vtis, ravno nasproten tistemu, ki so ga ustvarili na svojem prvotnem mestu.
Za razliko od klasične smeri firenške plastike, v kateri so delovali številni njegovi sodobniki, so Donatellove stvaritve narejene realistično in živahno, z več svobode in poguma. Donatello je naloge nove realistične umetnosti rešil s kiparsko plastiko in reliefom. Kip je osrednji problem njegovega zgodnjega dela. Nekoliko kasneje (okoli 1420) je Donatello začel razvijati problem perspektivno grajenega, večplastnega reliefa, ki ga je pozneje zaposloval vse življenje. Delo tega mojstra se razvija po teh dveh smereh.

In še en pomemben in večen problem je odnos med Donatellom in antiko ter vloga antike v njegovem delu. Ljudje renesanse so bili nagnjeni k temu, da je Donatello veljal za "velikega posnemovalca starodavnih" - nekaj takega, kot je vseprisotni Vasari gledal na stvari. Dela Donatella so po njegovem mnenju "štela za bolj podobna izjemnim stvaritvam starih Grkov in Rimljanov kot kar koli, kar je kdajkoli naredil kdo." Ta povezanost Donatella z antično dediščino je bila močno poudarjena v literaturi 19. stoletja, M. Reymond in V. Bode* se ni osredotočil na temeljno različnost Donatella s starodavnimi mojstri. Ko je priznal, da je Donatello vztrajno iskal starinske vzorce in jih, kolikor je bilo mogoče, skrbno uporabljal, je Bode hkrati opozoril: "... komaj nihče drug v vsem svojem dojemanju ni bil tako daleč od antike kot on."

Donatello je namreč z antično dediščino ravnal tako poljubno in znal starodavne izposoje tako uspešno podrediti lastnim idejam, da so se v njih popolnoma raztopile. Antična motivika je bila v njegovih očeh skorajda sinonim za realistično motiviko – še posebej vztrajno jo je iskal, ko se je znašel pred nalogo upodabljanja figure v gibanju oz. kontrapost*. Idealne oblike antične klasike so se ga malo dotaknile. Toda vse, kar je prišlo do izraza v stari umetnosti, kot je npr. rimski portret I-III stoletja našega štetja * Rimski zgodovinski relief ( Trajanov steber*), rimski provincialni sarkofagi, rimski arhitekturni okras, ga je živo zanimal in ni se bal črpati iz teh virov posamezne motive. Zanimivo pa je, da do danes ni znan niti en starodavni spomenik, ki bi ga Donatello natančno kopiral. V njegovih zgodnjih delih ni neposrednih izposoj iz starodavnih virov, ki odpirajo novo obdobje. Niti enega kipa ni (razen t.i Atisa Amorino)
in niti enega reliefa na starodavno temo, ki je dobila tako velik pomen pri kiparjih v drugi polovici 15.-16. stoletja. Popolnoma prevladuje krščanska tematika, v kateri antični odmevi ne zvenijo tako pogosto (v poznem obdobju skoraj povsem izginejo).

Alegorična figura dečka (Atis) 1430 Donatello. bron. Nacionalni muzej Bargello.

Prvo nesporno od Donatellovih del, ki so prišla do nas, je njegovo "David"- zdaj v muzeju Bargello. Ta kip je bil narejen za opornik* Firentinska katedrala v letih 1408-1409, potem pa so jo, verjetno zaradi premajhne velikosti za tako oddaljeno lokacijo, leta 1416 po ukazu sinjorije prenesli v Palazzo Vecchio, kjer je kip dokončal mojster. Nato je zvitek v Davidovih rokah zamenjala frača, ki je dobila napis, ki poziva k civilnim dejanjem: "Tistim, ki se pogumno borijo za svojo domovino, bodo bogovi zagotovili pomoč tudi proti najstrašnejšim nasprotnikom." Kip je bil postavljen ob steno Palazzo Vecchio in je služil kot simbol neodvisnosti Firenc.

David. 1409 Donatello.

Davidova glava je okrašena z vencem iz listov. amarant* - starodavni simbol neminljive slave pogumnih. To podrobnost je Donatellu nedvomno navrgel neki poznavalec starodavne literature, najverjetneje njegov prijatelj. Niccolo Niccoli* - tako so krasili kipe Ahila, Jazona, Herkula. Sicer pa je kip še vedno v veliki meri povezan s tradicijo srednjeveške gotske umetnosti - gotska krivulja figure, graciozni udi, suh, lep obraz brez karakterja, ki nekoliko spominja na tip starodavnega Bakhusa. Toda v bogatem plastičnem življenju telesa z obsežno uporabo kontraposta (desna rama in noga obrnjena naprej hrbtna stran glava, leva noga nazaj), je že čutiti željo mojstra, da figuro prosto razporedi v prostoru. Zelo uspešen in nov je motiv gole leve noge, efektno uokvirjen s padajočimi gubami draperije.
Tradicionalno je bil David prikazan kot moder kralj v visokih letih - z zvitkom zakonov v rokah ali psalmist - z liro. Podoba mladega Davida zmagovalca je bila povezana s spominom na rešitev Firenc pred milansko grožnjo in zmagovito vojno z neapeljskim kraljem. V Donatellovi interpretaciji je David prikazan kot mlad bojevnik, ki proslavlja zmago nad velikanom Goljatom. Ta kip je prvi v delu Donatella iz serije kipov junaške teme.

V letih 1408-1415 so za pročelje katedrale v Firencah različni kiparji ustvarili kipe štirih evangelistov - Janez Evangelist, pokrovitelj volnene delavnice, delo Donatella, sv. Luke - delo Nannija di Banca, sv. Marka - Nicola Lambertija, sv. Mateja - Chuffagnija (1410-1415), zdaj so v muzeju katedrale. v Firencah. Ko je gradbena komisija leta 1408 razdelila naročila za te kipe, je mladi Donatello dobil palico iz Carrovega marmorja, visoko in široko, vendar majhne globine - ne več kot pol metra - zadostne za gotsko kiparstvo, a očitno majhne za bolj realistično upodobitev. sedeče osebe in torej skulptura , je v bistvu visoki relief*. Donatello je težavo rešil tako, da je za figuro izbral položaj s poševnim zasukom nog, nasprotno od zasuka glave, hkrati pa je v pasivno sedečo figuro vnesel latentno napetost. Sedeči apostol je močan, mogočen starec, močnih rok, poln zadržanega dostojanstva in plemenitosti. Ogromna glava, pogumen, močan obraz, uokvirjen z velikimi, kot da padajočimi prameni las in brado, prodoren pogled, težke roke, navajene dela, dajejo Janezu impresivnost in moč, ki spominja na Michelangelovega "Mojzesa", ki so ga imenovali " sin tega očeta", takšna podoba sedečega "Janeza" Donatella velja za navdiha in iznajdljivega predhodnika mojstrovine renesanse.
V tem svojem kipu naredi Donatello odločilen korak naprej. Strogo gledano je to prvi resnično renesančni kip, v katerem je našla izraz nova ideja o človeku. S tem delom Donatello vstopi v novo obdobje svojega dela in ustvarja mojstrovine, ki odpirajo novo obdobje v umetnosti.
V dobi trecenta so bile skulpture netelesne podobe, tukaj pa Donatello Janezu podeli realističen, zemeljski značaj.

Janez Evangelist. 1410-11 Donatello.

Na v zgodnji fazi ustvarjalnost Donatello se je preizkusil v različnih smereh. Verjetno okoli 1412-1413 (ali 1415-1425) je rezbaril v les križanje, ki se zdaj hrani v firenški cerkvi Santa Croce.
Podoben je reliefu njegovega učitelja Ghibertija, podobne teme, na drugih vratih firenške krstilnice. Kristus je upodobljen z močnim mišičastim telesom, vendar Donatellu obraz ni dovolj izrazit. Raziskovalci še niso prišli do enotnega mnenja o avtorstvu Donatella in času nastanka lesenega Križanja, čeprav se večina nagiba k prepričanju, da vsebuje značilnosti, značilne za zgodnjega Donatella.
To Donatellovo delo je dvakrat omenjeno v virih iz 16. stoletja, Vasari pa navaja tudi anekdoto (mimogrede, ne posebej zanesljivo) - da je kipar delo takoj po dokončanju pokazal svojemu tesnemu prijatelju Filippu Brunelleschiju, a mu je dal povprečna ocena lesenega "Razpela", njegov preveč verjeten videz : Kmet na križu.

križanje. 1412-13 Donatello. Les. Cerkev Santa Croce, Firence.

Leta 1412 je bil Donatello sprejet v ceh Sveti Luka* - ceh slikarjev, kot slikar, kipar in zlatar. V zgodnjem obdobju svojega življenja je Donatello izvajal skoraj izključno javna naročila (za občine, delavnice, cerkve) - ustvarjal je kipe za trge in fasade - za širok pogled, ki je popolnoma ustrezal potrebam "civilnega humanizma". Kasneje je Donatello opravljal zasebna naročila. Njegova slava je hitro rasla in vse, kar je prišlo izpod njegovih rok, je vedno znova presenetilo njegove sodobnike – vključno s posebnim duhom upora.

V letih 1411-1412 je nastopil Donatello kip svetega Marka za nišo na južni strani stavbe cerkve Orsanmichele, ki še danes krasi zanjo namenjeno nišo. Po dokumentarnih dokazih ga je mojster ustvaril skoraj sočasno s kipom sedečega Janeza Evangelista (1408-1415), umetniško pa je veliko boljši od kipa za Duomo.
Kip Marka so naročili mojstri predilnice lanu, zato je Donatello verjetno tako skrbno izdelal draperije oblačil, ki prikazujejo njihove najrazličnejše oblike, in tudi kip evangelista dvignil na ravno blazino. Kljub dejstvu, da je kip v niši, je takoj pritegnil pozornost sodobnikov, Donatello je z veliko spretnostjo izrazil individualni značaj lika.

Markov lik je nenavadno proporcionalen, stabilen in monumentalen, morda je bil prvič po starih mojstrih rešen problem stabilne postavitve figure. Celotna teža rahlo ukrivljenega telesa leži na desni nogi, leva noga, rahlo pokrčena v kolenu, je nekoliko nazaj, leva roka drži knjigo, hkrati drži ogrinjalo, ki leži v prostih gubah in orisuje relief nog, vsa dolga starodavna halja je popolnoma podrejena figuri, kar poudarja njegov položaj - miren, poln dostojanstva. Vse v tej figuri je tehtno in materialno - teža telesa, mišičaste roke in plastičnost tkanine oblačil. Michelangelo je o Markovem kipu rekel, da »nikoli ni videl kipa, ki bi bil tako podoben spodobnemu človeku; če bi bil to sv. Marku, njegovim pisanjem lahko zaupaš.«

evangelista Marka. 1411 Donatello. Marmor. Cerkev Orsanmichele, Firence.

Za cerkev Orsanmichele je Donatello izdelal pozlačen bronast kip, ki ga je naročila gvelfska stranka, zdaj pa ga hranijo v muzeju v cerkvi Santa Croce v Firencah.
Sveti Ludvik Toulouški, potomec Anžujcev, se je odpovedal neapeljski kroni, prevzel tonzuro v frančiškanski meniški red, leta 1297 je bil posvečen v touluzskega nadškofa, pri 23 letih je umrl.
Celotna figura svetnika je ovita v širok plašč nad preprosto frančiškansko sutano, izpod talarja se vidijo le v sandale obute roke in prsti. Z desno roko svetnik blagoslavlja, z levico pa k sebi pritiska palico - prav tako edinstveno kiparjevo stvaritev za svoj čas. Glava osebja je okrašena s figuricami starodavnih putti - golih dečkov, postavljenih med korintske pilastre. Ludvikova glava je okronana s težko nadškofovsko mitro.

Leta 1460 je gvelfska stranka preprodala zunanjo nišo cerkve Orsanmichele cehu trgovcev, saj ni želela videti kipa svojega zavetnika obkroženega s svetniki zavetniki obrtniških cehov. Kip svetega Ludvika so prenesli v muzej Santa Croce, kjer ga še vedno hranijo. Kip je bil močno poškodovan med poplavo leta 1966.

Začenši s kipom sv. Ludvika, se v delu Donatella okrepijo realistične težnje, ki dosežejo še en vrhunec v kipih prerokov florentinskega zvonika.

Sveti Ludvik iz Toulousa. 1413 Donatello. bron. Muzej cerkve Santa Croce, Firence.

Nekakšen vrhunec ustvarjalnega iskanja mladega Donatella je njegov kip sv. Jurija, ki ga je naročila orožarska trgovina Orsanmichele (zdaj shranjena v Bargellu). Donatello je v "Georgeju" najbolj v celoti utelesil nov državljanski ideal. Junak stoji neomajen kot skala - ni te sile na svetu, ki bi ga lahko premaknila z mesta, pripravljen je odbiti vsak naval. Vasari je podal naslednji opis tega kipa: »... njena glava izraža lepoto mladosti, pogum in hrabrost v orožju, ponosen in mogočni impulz in v vsem neverjetno gibanje, ki oživlja kamen od znotraj. In seveda v nobeni skulpturi ni mogoče najti toliko življenja, v nobenem marmorju – toliko duhovnosti, kot sta jo narava in umetnost vnesli v to delo izpod rok Donata. Nekoč je imel George čelado na glavi, desna roka držal je meč ali sulico, njegova levica, naslonjena na ščit z grbom Firenc, je stiskala nožnico na prsi. Te atribute so mojstru nedvomno predlagali mojstri puškarske delavnice, ki so želeli videti svojega mecena obdarjenega z vsem, kar so sami naredili. Verjetno je kip v današnji obliki, ko se njegove plastične lastnosti pokažejo z večjim reliefom, le zmagal.

Morda se zdi, da je Donatello upodobil Georgea v strogi čelni pozi, vendar je ta vtis varljiv. Pravzaprav je postava polna gibanja, a zadržana. Donatello zelo subtilno uporablja kontrapost, da poživi figuro. Desna rama in desna roka sta rahlo nagnjeni nazaj, glava je rahlo obrnjena v nasprotno smer, leva rama je iztegnjena, telo ima nekakšno rotacijsko gibanje, desna noga za razliko od leve ne presega podstavku, vendar je od njega pomaknjen nekoliko globlje. Takšna interpretacija figuri odvzame vsakršno statičnost, kar je opazil že Vasari. Donatello obdela sprednjo stran kipa tako (in je zasnovana za pogled s sprednje strani), da jo dojemamo kot nekakšen relief. Noben del (vključno s poševno postavljenim ščitom) ne štrli iz ravnine, roke so stisnjene ob telo, plašč, zavezan v vozel, tesno pokriva telo. To vodi do lahke vidljivosti kipa, ki ga zlahka ujamemo na prvi pogled, k čemur močno pripomore jasna, skrbno premišljena kompozicija figure. Kip Jurija zelo nenavadno združuje izolacijo marmornega bloka, izbrani relief sprednje strani in nasičenost gibanja. To je tisto, zaradi česar je kip tako edinstvena umetnina. Tu je Donatello ustvaril eno najsrečnejših in najbolj veselih podob renesančne umetnosti, ki je v splošnem duhu blizu tistemu, kar je Alberti kasneje jasno formuliral: "vedrina in umirjenost vesele duše, svobodne in zadovoljne same s sabo"

Čeprav kip Jurija stoji v predhodno izdelani gotski niši, ni v nasprotju z njo, saj so navpične črte na kipu zelo izrazite (ravna lega celotne figure, nitni križ ščita, vrat, nos). Kljub temu pa gledalec še vedno jasno čuti, da je kip utesnjen v prostorski niši, ki mu je namenjena, da njegov inherentni presežek energije potrebuje širše polje delovanja.

Sveti Jurij. 1416 Donatello. Marmor. Narodni muzej Bargello, Firence.

Sveti Jurij. Podrobnost. 1416 Donatello. Marmor. Narodni muzej Bargello, Firence.

Med zgodnja dela mojstra spada tudi kip leva "Marzocco", simbol Firenc (1418-1420)

Marzocco. 1419 Donatello. Kamen. Narodni muzej Bargello, Firence.

V naslednjem desetletju je Donatello delal na kipih prerokov (1415-1436) za Campanile (zvonik) katedrale Santa Maria del Fiore v Firencah, ki so bili nameščeni v njenih nišah. Prerok Jeremija (1427–1426, Katedralni muzej, Firence), prerok Habakuk (1427–1435, Katedralni muzej, Firence) presenetijo z edinstvenostjo podobe, močjo dramatike, monumentalno veličino in ekspresijo.

Prerok Habakuk. 1427-36 Donatello. Muzej katedrale, Firence.

Prerok Habakuk. Drobec. 1427-36 Donatello. Muzej katedrale, Firence.

prerok Jeremija. 1427-36 Donatello. Muzej katedrale, Firence.

Ne pozabite na grobnico Baldassare Cossa, protipapež Janez XXIII* (1425-1427) - odvraten lik, obtožen vseh smrtnih grehov - Donatello dela na tem nagrobniku skupaj z Michelozzom di Bartolomeom.

Nagrobnik je razdeljen na tri nivoje. Spodnja stopnja je okrašena z girlandami in podobami vrlin. Srednji je sarkofag s figuro pokojnika na vrhu. Zgoraj - pod nagubano draperijo je naprsna podoba Marije z detetom. Nagrobnik, ki meji na steno in se nahaja med dvema stebroma, okrašen z elementi klasične arhitekture (pilastri, venci, konzole), je razkošna arhitekturna zgradba. Ta vrsta nagrobnikov, ki se je pojavila v 13. stoletju, se je razširila v 15. stoletju.

Grobnica Janeza XXIII. 1435 Donatello. , Krstilnica, Firence.

Grobnica Janeza XXIII. Podrobnost. 1435 Donatello. , Krstilnica, Firence.

Leta 1422 so glavo zgodnjekrščanskega mučenca svetega Rossorja prepeljali iz Pise v Firence, načrtovali so izdelavo novega dragocenega relikviarija v obliki doprsnega kipa, ki so ga menihi reda ponižuje* naročil Donatello v bronu s pozlato. Plačilo zanj je bilo izvedeno v letih 1427 in 1430. Odlitek je leta 1427 izdelal Giovanni di Jacopo. Doprsni kip je bil zasnovan tako, da je sestavljen iz več delov – da bi ga po taljenju podvrgli ognjeni pozlati. Sredi XVI. stoletja so relikviarij prenesli v Piso v cerkev San Stefano. Možno je, da si je Donatello sposodil nekaj podrobnosti iz prejšnjega relikviarija, vendar je na splošno ustvaril novo podobo svetnika, pri čemer je uporabil lekcije študija rimskega kiparskega portreta.

Sveta Rossore Donatello.

Sveta Rossore Relikviarij. Podrobnost. 1425-27 Donatello. bron. Narodni muzej San Matteo, Pisa.

Leta 1430 je Donatello ustvaril "David"- prvi akt kip v italijanskem renesančnem kiparstvu. Pri upodabljanju svojega mladostnega telesa je Donatello nedvomno izhajal iz antičnih vzorcev, vendar jih je predelal v duhu svojega časa. Svetopisemski pastir, zmagovalec velikanskega Goljata, je ena najljubših podob renesanse.Donatellova zasluga ni v tem, da prikazuje golo moško telo, temveč v nenavadnosti tega telesa samega. Njegov bronasti David ni videti kot oster svetopisemski junak, ampak le šibek najstnik. Davida ne pred ne po Donatellu ni nihče tako upodobil. Zamišljen in umirjen David v pastirskem klobuku, ki si zasenči obraz, z nogo tepta Goljatovo glavo in se zdi, da se niti ne zaveda, kakšen podvig mu je uspel. Za razliko od gotike je bil kip od samega začetka zasnovan za krožni pogled, namenjen je bil okrasitvi vodnjaka na dvorišču palače Medici.

David. 1430 Donatello.

David. Drobec. 1430 Donatello. bron. Narodni muzej Bargello, Firence.

David. Drobec. 1430 Donatello. bron. Narodni muzej Bargello, Firence.

V terakoti in poslikanem doprsnem kipu Niccolo da Uzano* (okoli 1432) Donatello ustvari prvi kiparski portret renesanse. Avtor je ob rimski portretni plastiki upodobil svojega junaka, bankirja in ugledno politično osebnost v Firencah, v antičnih oblačilih kot rimski državljan.

Doprsni kip Niccola da Uzzana 1430. leta Donatello. Terakota. Narodni muzej Bargello, Firence.

Potovanje v Rim z Brunelleschijem je močno razširilo Donatellove umetniške možnosti, njegovo delo je bilo obogateno z novimi podobami in tehnikami, ki so vplivale na vpliv antike. Začelo se je novo obdobje v magistrskem delu. Leta 1433 je dokončal marmorno prižnico firenške katedrale. Celotno polje prižnice zaseda veselo kolo plesalcev putti* - nekaj podobnega antičnim kupidom in hkrati srednjeveškim angelom v obliki golih dečkov, včasih krilatih, upodobljenih v gibanju. To je priljubljen motiv v kiparstvu italijanske renesanse, ki se je nato razširil v umetnosti 17.-18.


Oddelek. 1439 Donatello. Marmor. Muzej katedrale, Firence.

Oddelek. Drobec. 1439 Donatello. Marmor. Muzej katedrale, Firence.

Skoraj deset let je Donatello delal v Padovi, domovini globoko cenjenih Katoliška cerkev Sveti Anton Padovanski*. Za mestno katedralo, posvečeno sv. Antonu, je Donatello v letih 1446-1450 dokončal ogromen kiparski oltar s številnimi kipi in reliefi. Osrednje mesto pod baldahinom je zavzemal kip Matere Božje z detetom, na obeh straneh pa šest kipov svetnikov. Ob koncu XVI. stoletja. oltar je bil porušen. Le del tega se je ohranil do danes in zdaj si je težko predstavljati, kako je bilo prvotno videti. To je vrsta ravnega, kot sploščenega reliefa. Natrpani prizori so predstavljeni v enem samem gibu v resničnem okolju. Za ozadje jim služijo ogromne mestne zgradbe in arkade. Zaradi prenosa perspektive nastane vtis globine prostora, kot na slikah.

Madona z otrokom s svetima Frančiškom in Antonom. 1448 Donatello.

Mulov čudež.* 1447-50 Donatello. bron. Cerkev sv. Antona, Padova.

Čudež z novorojenčkom. 1447-50 Donatello. bron. Cerkev sv. Antona, Padova.

Istočasno je Donatello v Padovi izdelal konjeniški kip kondotjerja Erasmo de Narni*, po rodu iz Padove, ki je bil v službi Beneške republike. Italijani so ga imenovali Gattamelata (Zvit maček). To je eden prvih renesančnih konjeniških spomenikov. Mirno dostojanstvo je vlito v celotno podobo Gatamelata, oblečenega v rimski oklep, z razgaljeno glavo na rimski način, kar je veličasten primer portretne umetnosti. Skoraj osemmetrski kip na visokem podstavku je z vseh strani enako izrazit. Spomenik je postavljen vzporedno s pročeljem katedrale Sant'Antonio, kar vam omogoča, da ga vidite bodisi proti modremu nebu bodisi v spektakularni primerjavi z močnimi oblikami kupol.

Konjeniški kip Gattamelata 1447-50 Donatello.

Konjeniški kip Gattamelata Podrobnost. 1447-50 Donatello. Bron, Piazza del Santo, Padova.

V zadnjih letih, preživetih v Firencah, je Donatello doživljal duhovno krizo, njegove podobe so postajale vse bolj dramatične. Ustvaril je kompleksno in ekspresivno skupino "Judita in Holofern"(1456-1457); kip "Marija Magdalena"(1454-1455) v podobi orohle starke, shujšanega puščavnika v živalski koži; reliefov tragičnega razpoloženja za cerkev San Lorenzo, ki so jih dokončali njegovi učenci.

Judita in Holofern. 1455-60 Donatello.

Judita in Holofern. Podrobnost. 1455-60 Donatello. Bron, Palazzo Vecchio, Firence.

Kristus pred Pilatom in Kajfom. 1460 Donatello.

Vrt Getsemani. 1465 Donatello. bron. Cerkev San Lorenzo, Firence.

Spust s križa. 1465 Donatello. bron. Cerkev San Lorenzo, Firence.

Marija Magdalena 1457 Donatello.

Marija Magdalena Podrobnost. 1457 Donatello. Les. Muzej katedrale, Firence.

Donatello je bil neumoren - lahko bi rekli "deloholik" - delal je v mnogih mestih - v Firencah, Pisi, Sieni, Pratu, Rimu, Padovi, Ferrari, Modeni, Benetkah. Njegova dela so navduševala njegove sodobnike, kljub določeni mojstrovi brezkompromisnosti - ni si prizadeval za zunanjo lepoto, ki jo ima javnost vedno in v vsakem trenutku, ni si prizadeval pretirano loščiti svojih kipov, ker se je bal, da bi jih prikrajšal za svežino prvi načrt in nadaljeval, kot se mu je zdelo primerno. .

Donatello je zadnja leta svojega življenja preživel v Firencah in delal do starosti; umrl leta 1466 in bil z velikimi častmi pokopan v cerkvi San Lorenzo, okrašeni z njegovim delom.

Za "junaka večera" bom izbrala preroka Habakuka - izstopa od ostalih tako po videzu kot mimiki in tudi gube njegovih oblačil imajo svoj nemirni pomen in svoj strogi ritem. Neverjetna figura, ki vzbuja nekaj strahospoštovanja - želim nehote spustiti oči in hkrati pogledati pobližje - v Avvakumu ni dobrohotnosti, ni miru - nasprotno, obstaja nenehen notranji ogenj - celo nevarna, nenehna ostra neizprosnost človeka, ki pozna prihodnost - ve, kaj je drugim skrito - nekomu za nekaj časa, nekomu za vedno. - das_darilo

Na žalost opombe k temu besedilu niso sodile v to objavo in nikoli ne želite rezati opomb, so izhodišča, pikčaste in končne črte - zato jih je treba narediti ločeno objavo.

Donatello (Donatelo di Makurin Niccolo di Betto Bardi) je največji predstavnik svetovne kiparske umetnosti. Njegovo ime je znano skoraj vsem in vsem. Postal je eden najbolj nadarjenih predstavnikov ustvarjalnega poklica. Zahvaljujoč takim ustvarjalcem renesanso povezujemo z nečim velikim in lepim.

Donatello je bil rojen leta 1386 (približno) v Italiji. V svoji umetnosti se je poskušal držati maksimalnega realizma. V tem smislu ga lahko primerjamo z istim Caravaggiem in drugimi realističnimi ustvarjalci. V umetnosti naj bi se po njegovem mnenju odražala prava narava človeka in sveta okoli njega. Tradicionalni načini upodabljanja oblik klasicizma, pretiranega v prid ekspresivnosti, ga praktično niso pritegnili. Skupaj s starodavno umetnostjo upodabljanja človeške narave je Donatello poskušal v svoje podobe vnesti več realnosti. Da bi to naredil, se ni obotavljal dodati popolnoma neprivlačnih lastnosti svojim delom in s tem uničiti celotno osnovo starodavne umetnosti, ki je pred njim veljala za edino pravo in pravilno. Gledalec, utrujen od istih podob v kiparstvu, ki sledijo istim principom, je v Donatellu našel tistega kiparja, ki je postal prava odrešitev in oživel zastalo umetnost. nova raven, kjer vlada največji realizem.

Donatello je delal v klasičnem in realističnem slogu, ki je pogosto uspešno združeval ta dva sloga. Nekatera njegova najbolj znana dela so: kip sv. Jurija, kip Davida, kip apostola Marka in mnogi drugi. Donatello je delal do zelo visoke starosti, ne da bi prekinil svoje ustvarjalno iskanje. Zadnja leta življenja velikega kiparja je preživel v Firencah. Donatello je umrl leta 1446 in bil pokopan v cerkvi San Lorenzo.

Skulptura Donatello

Alegorična figura dečka (Atis)

Doprsni kip Niccola da Uzzana

Vrt Getsemani

Grobnica Janeza XXIII

evangelista Marka

Janez Evangelist

Konjeniški kip Gattamelata

Madona z otrokom s svetima Frančiškom in Antonom

Donatello je italijanski kipar, predstavnik zgodnje renesanse, florentinske šole. O njegovem življenju in delu bomo govorili v tem članku. Biografija tega avtorja je podrobneje neznana, zato jo je mogoče predstaviti le na kratko.

Kratke biografske informacije o kiparju Donatellu

Bodoči kipar Donatello se je rodil v Firencah leta 1386 v družini Nicolla di Betto Bardija, bogatega česalca volne. Od leta 1403 do 1407 se je izobraževal v delavnici moža po imenu Lorenzo Ghiberti. Tu je obvladal predvsem tehniko.Na delo tega kiparja je močno vplivalo poznanstvo z drugim velikim človekom - Filippom Brunelleschijem. Ghiberti in Brunneleschi sta za vse življenje ostala mojstrova najbližja prijatelja.

Rekel je, da je bil kipar Donatello zelo radodarna oseba, zelo prijazen, zelo dobro je ravnal s prijatelji, nikoli ni pripisoval pomena denarju. Njegovi učenci in prijatelji so mu vzeli toliko, kolikor so potrebovali.

Zgodnje obdobje ustvarjalnosti

Dejavnost tega kiparja v zgodnjem obdobju, v 1410-ih, je bila povezana s skupnimi naročili, ki so mu bila dana za okrasitev različnih javnih zgradb v Firencah. Za stavbo Or San Michele (njeno pročelje) Donatello izvaja kipe sv. Jurija (od 1415 do 1417) in sv. Marka (od 1411 do 1413). Leta 1415 dokonča kip sv. Janeza Evangelista, ki je krasila florentinsko stolnico.

Istega leta je gradbena komisija naročila Donatellu, da izdela kipe prerokov za okras kampanile. Mojster je na njihovem ustvarjanju delal skoraj dve desetletji (od 1416 do 1435). Pet figur je v muzeju katedrale. "David" in kipi prerokov (približno 1430-1432) so še vedno v veliki meri povezani s poznogotsko tradicijo, ki je obstajala v tistem času. Figure so podrejene abstraktnemu dekorativnemu ritmu, obrazi so obdelani idealno enotno, telesa so prekrita s težkimi oblačili. Toda že v teh delih poskuša prenesti nov ideal svoje dobe - junaško individualno osebnost - Donatello. Kipar je ustvaril dela različnih tem, v katerih se manifestira ta ideal. To je še posebej opazno na podobi sv. Marka (1412), sv. Jurij (1415), pa tudi Habakuk in Jeremija (leta nastanka - 1423-1426). Postopoma se forme izjasnijo, volumni postanejo čvrsti, portretiranje zamenja tipično, gube obleke naravno ovijejo telo in odmevajo njegovo gibanje in obline.

Grobnica Janeza XXIII

Kipar Donatello skupaj z Michelozzom ustvarja grobnico v obdobju od 1425 do 1427. Postal je klasičen model, ki se uporablja za poznejše renesančne grobnice. S tem delom se začne dolgoletno sodelovanje teh dveh kiparjev.

Ulivanje bronastih figur

Donatello se je v zgodnjih 1420-ih posvetil ulivanju bronastih figur. V tem gradivu je njegovo prvo delo kip Ludvika iz Toulousa, ki mu je leta 1422 naročil, da okrasi nišo v Or San Michele. Gre za enega najimenitnejših spomenikov, ki odraža razumevanje svetosti kot osebnega podviga, ki je prevladovalo v renesansi.

davidov kip

Vrhunec ustvarjalnosti tega mojstra v tehniki brona je ustvarjen okoli 1430-1432. Zasnovan je, v nasprotju s srednjeveško skulpturo, za krožni obvoz. Druga novost je bila tema golote, na katero se je obrnil Donatello. Kipar je prvič po srednjem veku tako realistično in v tako velikem obsegu upodobil Davida golega in ne v oblačilih, kot je bilo običajno.

Druga Donatellova dela iz 1410-ih do zgodnjih 1420-ih - figura leva, vklesana v peščenjak - grb Firenc, leseno razpelo za cerkev Santa Croce, bronasti relikviarij za cerkev Ognisanti, bronasti kipec, ki se nahaja v Narodnem muzeju v Firencah pod imenom "Attis Amorino", ki je očitno podoba starodavnega božanstva plodnosti Priapusa.

Delo pomoči

Revolucionarni so bili tudi Donatellovi poskusi v tehniki reliefa. Želja po realistični upodobitvi iluzornega prostora vodi kiparja k oblikovanju sploščenega reliefa, kjer je vtis globine narejen s stopnjevanjem volumnov. Uporaba tehnik neposredne perspektive krepi prostorsko iluzijo. "Risanje" z dletom, kiparja primerjamo z umetnikom, ki slika sliko. Tu opazimo dela, kot so "Bitka Jurija z zmajem", "Madonna Pazzi", "Herodov praznik", "Marijino vnebovzetje" in druga. Arhitekturno ozadje v slikovitih reliefih tega mojstra je upodobljeno po pravilih neposredne perspektive. Uspelo mu je narediti več prostorskih con, v katerih se nahajajo liki.

Potovanje v Rim, drugo florentinsko obdobje

Kipar Donatello je v Rimu od avgusta 1432 do maja 1433. Tu skupaj z Brunelleschijem meri spomenike mesta, preučuje antično kiparstvo. domačini, po legendi sta imela dva prijatelja za lovca na zaklade. Rimski vtisi so se odražali v delih, kot so tabernakelj, izdelan za kapelo del Sacramento po naročilu Evgena IV (papeža), "Oznanjenje" (sicer - Cavalcantijev oltar, glej spodnjo sliko), pevska ploščad enega od florentinskih katedrale, pa tudi zunanja prižnica, izdelana za katedralo v Pratu (čas nastanka - 1434-1438).

Pravi klasicizem Donatello doseže v reliefu "Herodov praznik", ki je nastal ob vrnitvi s potovanja v Rim.

Okoli leta 1440 je kipar ustvaril bronasta vrata in osem medaljonov za florentinsko staro zakristijo San Lorenzo (obdobje od 1435 do 1443). V štirih reliefih, oblikovanih iz trkanja, je bila dosežena neverjetna svoboda pri upodabljanju notranjosti, zgradb in figur ljudi.

padovansko obdobje

Donatello leta 1443 odpotuje v Padovo. Tu se začne naslednja faza njegovega dela. Izvaja konjeniški kip Erazma de Narnija (kip Gattamelata). Donatello ga je oddal leta 1447, to delo pa je bilo postavljeno malo kasneje - leta 1453. Za podobo je služil spomenik Marku Avreliju. S pomočjo diagonale, ki jo tvorita meč in palica Gattamelata (Erazmov vzdevek), ter položaja rok je kipar Donatello združil figuri konja in jezdeca v eno samo silhueto. Skulpture, ki jih je ustvaril v tem obdobju, so res veličastne. Poleg naštetega izvaja oltar sv. Antona Padovanskega ter štiri reliefe s prizori iz njegovega življenja, ki veljajo za vrhunec slikarskega reliefnega ustvarjanja tega mojstra.

Tudi ko Donatello upodablja resnično gibanje, kot na dveh kipih sv. v Firencah (v hiši Martelli in v Bargellu), se omejuje na najskromnejše. V obeh primerih je sv. Janez je predstavljen v hoji in v tem gibanju sodelujejo vsi do zadnjega prsta. Iz narave so iztrgali novo skrivnost.

Posebna značilnost Donatellove spretnosti je, da je ta kipar upodobil z enako spretnostjo in energijo, močjo, lepim videzom in milostjo. Na primer, relief marmornatega balkona v katedrali v Pratu, izklesan leta 1434, prikazuje napol gole genije in otroke, ki igrajo na glasbila in plešejo s cvetličnimi venci. Njihovo gibanje je izjemno živahno, igrivo in raznoliko. Enako lahko rečemo za druge marmorne reliefe, izdelane za firenško katedralo.

Donatello v zadnjih letih bivanja v Padovi ni veliko delal. Očitno je resno bolan. Kipar se leta 1453 vrne v Firence in tu živi do svoje smrti (leta 1466), z izjemo kratkega potovanja v Sieno leta 1457.

Pozno florentinsko obdobje

Pozno delo Donatella odpira veliko vprašanj. Ta kipar v poznem obdobju ustvarjalnosti ni ustvaril toliko zanimiva dela. Včasih se govori o zatonu njegovega znanja, pa tudi o vrnitvi k nekaterim gotskim tehnikam. Donatellovo kiparstvo v obdobju od 1450-ih do zgodnjih 1460-ih predstavlja kip Marije Magdalene (1455, glej spodnjo sliko), izdelan iz lesa, skupina Judite in Holoferna, kip Janeza Krstnika, reliefi na temi vstajenja in Kristusovega trpljenja dve prižnici v cerkvi San Lorenzo. V teh delih prevladuje tragična tema, ki jo razvija Donatello. Kipar se je v izvedbi držal naturalizma, ki je mejil na duhovni zlom. Številne skladbe so po mojstrovi smrti dokončali njegovi učenci - Bertoldo in Bellago.

Kipar je umrl leta 1466. Pokopan je bil v cerkvi San Lorenzo, ki je okrašena z njegovim delom, z velikimi častmi. Tako se konča Donatellova kariera. Kipar, čigar biografija in dela so bili predstavljeni v tem članku, je igral pomembno vlogo v svetovni arhitekturi. Poglejmo, kaj je bilo.

Pomen tega magistrskega dela

Donatello je bil ključna oseba v zgodovini renesančne plastike. Bil je tisti, ki je prvi začel načrtno preučevati mehanizem gibanja človeškega telesa, upodabljal zapleteno množično dejanje, oblačilo začel razlagati v povezavi s plastičnostjo telesa in gibanja, si zadal nalogo izražanja individualnega portreta v kiparstvu, kiparstvo, kiparstvo, kiparstvo, kiparstvo, kiparstvo, kiparstvo. opozoril na prestop duševno življenje znakov. Izpopolnil je litje brona in modeliranje marmorja. Triploskovni relief, ki ga je razvil, je nakazal poti nadaljnjega razvoja kiparstva, pa tudi slikarstva.

Opis ustvarjalne poti slavnega kiparja.

Biografija

Firenški mojster Donatello (polno ime- Donato di Niccolo di Betto Bardi) - ena ključnih osebnosti pri ustvarjanju italijanskega renesančnega kiparstva. Navdihnil je mnoge sodobnike in pustil pomemben pečat v umetnosti zgodnje renesanse. Donatello je enak Filippu Brunelleschiju, Tommasu Masacciu in Albertiju - glavnim ustvarjalcem iste dobe.

Donatello je ustvarjal skulpture iz brona, kamna in lesa. Globoko poznavanje in spretnost s temi materiali sta mu omogočila, da je v svoje delo vnesel življenje, pri čemer je združil realizem z močnimi občutki. Mojstrova dela so polna energije in misli. Kipar je avtor številnih znanih kipov v zgodovini umetnosti, a eno njegovih najbolj znanih del je Davidova gola figura.

David (1408–1409)

Bronasti kip Davida (1430–1440)

Ko je njegov ugled rasel, je Donatello prejemal vse več novih naročil, med katerimi je bil tudi bronasti kip Davida za palačo Casima Medicija. Ta skulptura dokazuje odmik od tradicionalnih kanonov krščanske umetnosti: presenetljiva je ženstvenost protagonista, pa tudi stopnja njegove golote (to je bilo eno prvih tako eksplicitnih del, ustvarjenih v renesansi). Čeprav je David upodobljen z mrtvo glavo poraženega Goljata ob nogah, vitka in ženstvena postava mladeniča dvomi, da bi lahko zadal smrtni udarec tako močnemu nasprotniku.

David. 1440.

Kariera

Izhodišče na ustvarjalni poti mojstra lahko štejemo njegov prihod v studio Lorenza Ghibertija, kjer je Donatello pomagal pri ustvarjanju več kipov, preden je prešel na samostojno delo. Kipar je sodeloval tudi s slavnim Jacopom della Quercia.

Alegorija Erosa

Leta 1411 je kipar ustvaril kip sv. Marka, nekaj let kasneje pa kip sv. Jurija, ki je eden prvih primerov uporabe. osrednja perspektiva v kiparstvu. Ta dela so bila izvedena v reliefu. Prednost te metode je, da mojstru omogoča ogled kompozicije z različnih zornih kotov brez izkrivljanja predmetov. Kasneje Donatello ustvari pet kipov za Giottovo kampanjo, Herodov praznik (okoli 1427), Pazzi Madonna (okoli 1420) in druga ikonična dela.

recesija

Naslednja generacija renesančnih kiparjev je ustvarila marmorne skulpture, proti katerim je Donatellov slog postopoma začel bledeti. Toda mojster je še naprej prejemal dohodek in delal do konca svojega življenja. Slavni kipar je umrl leta 1466 in bil pokopan v baziliki San Lorenzo, poleg Medičejcev.

Nadaljujem serijo objav o firenški šoli renesanse. Danes bo zgodba o ustvarjalnosti super Donatello.

Donatello(Donatello; pravzaprav Donato di Niccolo di Betto Bardi, Donate di Niccolo di Betto Bardi) (okoli 1386, Firence - 13. 12. 1466, ibid.), italijanski kipar. Eden od začetnikov renesančnega kiparstva v Italiji.

Rojen v Firencah, v družini premožnega česalca volne Niccolo di Betto Bardi. Leta 1403-07 študiral v studiu Lorenza Ghibertija kjer se je učil tehnike odlivanja v bron. Velik vpliv na delo Donatella je imelo poznanstvo z Filippo Brunelleschi. Ghiberti in Brunneleschi sta za vse življenje ostala kiparjeva najtesnejša prijatelja. Idejo o Donatellovi osebnosti daje Giorgio Vasari: " Bil je izjemno radodaren, prijazen človek in je s prijatelji ravnal bolje kot s samim seboj; nikoli ne ceni denarja... ».

Donatellova dejavnost v 1410-ih je povezana s skupnimi naročili za okrasitev javnih zgradb v Firencah. V delu Donatella globoko zanimanje za resničnost v vsej njeni raznolikosti posameznih, konkretnih manifestacij sobiva z željo po sublimnem posploševanju in junaštvu. Te lastnosti so se pojavile že v zgodnjih delih mojstra - kipi svetnikov, namenjenih zunanjim nišam fasad cerkve Or San Michele v Firencah - kipi sv. Marka (1411-13) in sv. Jurij (1415-17). Kljub temu, da so bili kipi v nišah, so takoj pritegnili pozornost z ostro ekspresivnostjo in notranjo močjo podob. Donatello si v svojih delih ni prizadeval le za objektivno pravilnost razmerij in konstrukcijo figure, temveč je vedno upošteval vtis, ki bi ga naredil kip, če bi bil postavljen na predvideno mesto.

Sveti Marko Sveti Jurij

Osredotočeni pogled sv. Marka je poln globoke misli, pod zunanjo umirjenostjo je slutiti notranjo gorečnost. Vse v tej figuri je tehtno in materialno. Čuti se, kako obremenitev trupa pade na noge, kako težka gosta tkanina oblačil visi. Prvič v zgodovini italijanske renesanse je bil problem stabilne postavitve figure rešen s tako klasično jasnostjo. Donatello tu obuja uprizoritveno tehniko, ki je bila običajna v antični umetnosti, ta motiv se v liku sv. Marka razkrije z največjo jasnostjo in določa tako položaj rahlo upognjenega trupa, rok in glave kot naravo gub oblačil.

V podobi svetega Jurija je Donatello z neprekosljivo spretnostjo utelesil lepoto mladosti, pogum in hrabrost bojevnika. Jurij je oblečen v vojaški oklep. S široko razmaknjenimi nogami stoji trdno na tleh in se rahlo naslanja na svoj ščit. Pelerina, zavezana v tesen vozel, ohlapno pada z leve rame. Podstavek niše, v kateri je nameščen kip, je okrašen z reliefom, ki prikazuje bitko med svetim bojevnikom in zmajem, ki se je končala z izpustitvijo princese. Tukaj Donatello ustvarja globoko individualno podobo in hkrati uteleša ideal močne osebnosti, močne in lepe osebe, ki je bila zelo usklajena z dobo in se je kasneje odražala v številnih delih mojstrov italijanske renesanse.

Donatello si po Vasarijevem mnenju zasluži vso pohvalo za dejstvo, da je »delal toliko z rokami kot z računom«, pri čemer ni postal podoben umetnikom, katerih »dela se končajo in se zdijo lepa v sobi, v kateri so narejena, ampak jih potem nosijo ven in postavljeni na drugo mesto, v drugo svetlobo ali na višjo višino, dobijo popolnoma drugačen videz in dajejo vtis, ravno nasproten tistemu, ki so ga ustvarili na svojem prvotnem mestu.

Leta 1415 je dokončal kip sv. Janeza Evangelista za pročelje florentinske stolnice.

Leta 1415 je gradbena komisija firenške katedrale naročila Donatellu kipe prerokov, da bi okrasili zvonik, pri ustvarjanju katerega je mojster delal skoraj dvajset let (1416-35; pet kipov je v muzeju katedrale). Tukaj sta podobi dveh kipov: preroka Habakuka in preroka Jeremija.

Prerok Habakuk Prerok Jeremija

V kipih prerokov jih je Donatello poudaril značajske lastnosti, včasih grobo in neokrašeno, celo grdo, a živo in naravno. Donatellova preroka Jeremija in Habakuk sta celoviti in duhovno bogati naravi. Njihove močne žilave postave skrivajo težke gube plaščev. Življenje je razbrazdalo Habakukov zbledeli obraz z globokimi gubami, prerok je postal popolnoma plešast, za kar so ga v Firencah prijeli vzdevek Zuccone (Buča). Kot pravi Vasari, je Donatello med delom na kipu ponavljal, sklicujoč se na Habakuka: »Govori, govori, da počiš!« Kot da bi svojo nalogo videl v tem, da kamnitemu kipu vdahne življenje.

Kipi prerokov in "Davida" (ok. 1430-32) so še vedno v veliki meri povezani s poznogotsko tradicijo: figure so podvržene abstraktnemu dekorativnemu ritmu, obrazi so obdelani na idealno enoten način, telesa so skrita. za težkimi gubami oblek. Vendar si Donatello že v njih zada nalogo reproducirati nov ideal dobe - individualno junaško osebnost (zlasti - sv. Marko, 1412; sv. Jurij, 1415, Habakuk, tako imenovani Zuccone in Jeremija, 1423-26): forme postopoma pridobivajo plastično jasnost, volumni postanejo čvrsti, značilno obrazno mimiko zamenja portret, gube obleke naravno ovijajo telo in odmevajo njegove obline in gibanje.

Parcela je vzeta iz Stara zaveza. David je bil preprost pastir iz Betlehema. Kralj Savel ga je vzel v službo, saj. David je znal dobro igrati harfo. Takrat so se Filistejci podali v vojno proti Izraelcem. Iz filistejskega tabora je prišel mogočen borec - Goljat - ogromne rasti, na glavi ima bakreno čelado, sam je oblečen v luskast oklep in bakrene kolenčnike, v rokah ima bakren ščit. Goljat je zaklical borcu, naj pride iz izraelske vojske proti njemu, in naj ta dvoboj odloči o izidu vojne. Toda Izraelci so se prestrašili ob pogledu na močnega Goljata. Samo Davida ni bilo strah. Vzel je nekaj kamnov in pračo ter šel proti Goljatu. Ko se je približal sovražniku, je iz prače vrgel kamen in ubil Goljata. Nato je vzel svoj meč in mu odsekal glavo. Po tem je Savel postavil Davida za vodjo vse svoje vojske. (Prva knjiga kraljev, 17. poglavje).

Donatellov kip Davida je bil prva upodobitev golega človeškega telesa v kiparstvu renesanse. Sprva je bil "David" nameščen na dvorišču palače Medici-Riccardi, po zaplembi palače leta 1495 pa je bil kip prenesen na dvorišče Palazzo Vecchio, kjer je bil nameščen na marmornem stebru. Zdaj je spomenik v Narodnem muzeju v Firencah. David stoji zamišljen, neomajen, v pastirskem klobuku, ki mu senči obraz; v desni roki drži meč, z levo nogo pa v znak zmage potepta pravkar odsekano Goljatovo glavo. Videti je, kot da se ne zaveda popolnoma pomembnosti podviga, ki ga je dosegel. Pri upodabljanju Davidovega mladostnega telesa je Donatello nedvomno izhajal iz antičnih vzorcev, vendar jih je predelal v duhu svojega časa. Izraz obraza mladega junaka, njegova drža, kretnje, pogled - celoten prizor, do najmanjše podrobnosti, odlikuje izjemna živahnost in neposrednost.

V letih 1425-38 je imel skupno delavnico z arhitektom Michelozzom. Deloval je predvsem v Firencah, pa tudi v Sieni (1423-34 in 1457-61), Rimu (1430-33), Padovi (1444-53). Leta 1451 je obiskal Mantovo, Benetke, Ferraro. Delo Donatella, ki je absorbiralo demokratične tradicije firenške kulture v 14. stoletju, je eden od vrhov v razvoju umetnosti florentinskega Quattrocenta. Utelešala je iskanje novih, realističnih načinov upodabljanja resničnosti, značilnih za umetnost renesanse, pozornost do človeka in njegovega duhovnega sveta. Globoko zanimanje za resničnost v vsej njeni raznolikosti posameznih, konkretnih manifestacij sobiva v delu Donatella z željo po vzvišeni posplošenosti in junaški tipizaciji. Donatello je bil eden prvih, ki je umetniško dojel izkušnjo antične umetnosti in prišel do ustvarjanja klasičnih oblik in vrst renesančnega kiparstva (prostostoječi kip, stenski nagrobnik, konjeniški spomenik, "slikovit" relief).
Za prva Donatellova dela, ki jih poznamo (kipi prerokov za stranski portal florentinske katedrale, 1406-08), so še vedno značilni gotska togost in nerazčlenjene oblike ter zmečkanost linearnega ritma. Vendar je marmorni kip sv. Znamka, izdelana v letih 1411-13 za pročelje cerkve Orsanmichele, je delo renesančnega kiparstva. Odlikujejo jo jasna tektonika gradnje figure, umirjena mogočnost in moč. V kipu sv. Jurija (marmor, okoli 1416, Narodni muzej, Firence) Donatello je utelesil renesančni ideal bojevnika-junaka, ki je podobi dal notranjo koncentracijo in napetost, patriotski državljanski zvok. Donatellovi kipi prerokov za kampanilo firenške katedrale (marmor, Katedralni muzej, Firence), ki jih je Donatello izdelal v letih 1416-35 skupaj s pomočniki, predstavljajo galerijo ostro individualnih podob, polnih surove resnice.

Leta 1420 Donatello, ki razvija ideje F. Brunelleschija, razvija tako imenovano slikovno vrsto reliefa, ki ustvarja vtis globine prostora s pomočjo linearne perspektive, natančnega začrtanja načrtov in postopnega zmanjševanja višine slik. (relief "Herodov praznik" na bronasti pisavi sienskega baptisterija, 1423-27).

V sodelovanju z arhitektom Michelozzom izdela renesančni tip stenskega nagrobnika s antično oblikovanim sarkofagom (na katerem počiva lik pokojnika), z alegoričnimi figurami in mogočnim orden okvirjem (nagrobnik papeža Janeza XXIII., marmor, bron). , 1425-27, krstilnica, Firence). Donatellovo bivanje v Rimu v zgodnjih 1430-ih poglobila umetnikovo zanimanje za dediščino antike. Vtisi iz starodavne umetnosti so bili utelešeni v reliefu Oznanjenja, polnem prazničnosti in miline, z veličastnim antičnim dekorjem (tako imenovani Cavalcantijev oltar, apnenec s poudarki in pozlato, terakota, okoli 1428-33, cerkev Santa Croce, Firence) , v pevski ploščadi firenške katedrale s figurami »putti«, prežetimi z viharnim, radostno veselim gibanjem (marmor z mozaiki in pozlato, 1433-39, Katedralni muzej, Firence).

Donatello se je iz Rima vrnil v Firence, kjer je izvedel več umetniških projektov, v katerih so prevladovale klasične težnje. Do leta 1440 je kipar dokončal delo na pevski ploščadi firenške katedrale in prižnici katedrale v Pratu. Klasično zadržan relief Marijinega oznanjenja za cerkev Santa Croce (tako imenovana Cavalcantijeva oltarna slika), Kupid iz Bargella, prav tako izvira iz 1430-ih let. Drugo pomembno delo drugega obdobja Donatellovega dela so bronasta vrata stare zakristije cerkve San Lorenzo v Firencah (1434-1443).

V letih 1434-43 je Donatello zasnoval notranjost stare zakristije cerkve San Lorenzo v Firencah, kjer je skupaj z Brunelleschijem izvedel novo vrsto umetniške sinteze, za katero je značilna enakovrednost arhitekturnih in kiparskih oblik.

Največji razcvet Donatellovega dela je povezan s padovanskim obdobjem. V Padovi je Donatello ustvaril prvi posvetni spomenik renesanse - konjeniški spomenik condottiereju Gattamelata (bron, marmor, apnenec, 1447-53), ki ga odlikujejo veličastna preprostost gradnje, umirjenost in pogumna namenskost podobe.

Ustvarjanje oltarja katedrale svetega Antona v Padovi je Donatello hkrati delal na konjeniškem spomeniku condottiere Erasmo de Narni. Erasmo de Narni je bil po rodu iz Padove, vendar je bil v službi Beneške republike. Italijani so ga imenovali Gattamelata (Zvit maček). Spomenik se nahaja vzporedno s pročeljem katedrale sv. Antona, kar vam omogoča, da ga vidite v spektakularni primerjavi z močnimi kupolami slednjega. Skoraj osemmetrski kip, postavljen na visok podstavek, je enako izrazit z vseh štirih strani. Donatello se je briljantno spopadel s podobo konja: razmerja konjskega telesa, obračanje glave, pomembna lagodna hoja - vse je videti izjemno živahno in naravno. Jezdec, oblečen v rimski oklep, izžareva z vso svojo pojavo umirjeno dostojanstvo. Glava, gola v rimski maniri, je veličasten primer portretne umetnosti. To delo je najverjetneje navdihnjeno konjeniški kip Mark Avrelij v Rimu je postal prototip konjeniškega spomenika za naslednje generacije kiparjev.

Za cerkev Sant'Antonio v Padovi je Donatello v letih 1446-50 dokončal enega največjih kiparskih oltarjev renesanse, sestavljen iz kipov in reliefov, zaprtih v okvir strogega reda. V reliefih oltarja so mnogofiguralni prizori, življenjski in dramatični, spretno razporejeni v iluzoren prostor. Ogromen kiparski oltar, sestavljen iz devetindvajsetih kipov in reliefov. Osrednje mesto pod baldahinom je zavzemal kip Matere Božje z detetom, ob straneh pa šest kipov svetnikov (sv. Frančišek, sv. Anton in drugi). Za Madono je kipar izbral zelo nenavadno pozo. Mati božja ne sedi in ne stoji - mojster jo je posnel, ko se je dvignila s prestola med glavama dveh smejočih se sfing. Možno je, da ga je za tovrstno kompozicijo navdihnila kakšna bizantinska ikona ali celo etruščanska figurica.

Sveti Anton Padovanski (1195-1231) (pravzaprav Fernando de Bouillon) je katoliški svetnik, izjemen pridigar, eden najbolj znanih frančiškanov. Legenda pravi, da je nekoč pridigar krivoverca prosil, naj tri dni zapored ne hrani svojega osla. Potem so žival pripeljali na trg, kjer je že čakal Antonij s monštranco v rokah; poleg njega na tleh je ležal šop sena. Osel je najprej sklonil glavo pred sveto daritvijo in šele nato požrešno planil po hrani. Anton je heretiku rekel: »Če lačna žival ni padla na kolena pred Kristusovim telesom, potem za to ne gre kriviti zakramenta, ampak moje grehe.«

Ogromen oltar v katedrali svetega Antona v Padovi je okrašen s štirimi bronastimi reliefi, ki prikazujejo čudežna dejanja sv. Anthony. Donatello je tukaj uporabil zelo nenavadne trike. To je vrsta ravnega, kot sploščenega reliefa. Večfiguralne kompozicije, polne dinamike in dramatike, Donatello predstavlja v realnem okolju. Za ozadje jim služijo ogromne mestne zgradbe in arkade. Zaradi prenosa perspektive se ustvari občutek globine prostora, zaradi česar so (reliefi) podobni slikam.

Donatello je zadnja leta svojega življenja preživel v Firencah. Umetnika v teh letih prevzame mračno in moteče razpoloženje. V njegovih delih se vse pogosteje slišijo teme starosti, trpljenja, smrti, celo v kipu Marije Magdalene (1445) je v nasprotju s tradicijo svetnico predstavil ne kot cvetočo in mlado, temveč kot posušeno. gor, izčrpan od posta in kesanja, puščavnik, oblečen v živalsko kožo. Senilen obraz Magdalene z globoko vdrtimi očmi in brezzobimi usti ima neverjetno izrazno moč.

Pozna Donatellova dela, nastala v kontekstu naraščajoče krize demokratičnih tradicij trecenta in zgodnjega quattrocenta, so polna povišanega izraza in duhovnega zloma (kip Marije Magdalene, poslikan les, 1450, krstilnica, Judita in Holofernova skupina). , bron, približno 1456—57, Piazza della Signoria, reliefa dveh prižnic cerkve San Lorenzo, bron, 1460, dokončali Donatellovi učenci, vse v Firencah).

Zaplet te kiparske skupine je izposojen iz Stare zaveze. Judita, bogata in lepa vdova iz mesta Betilu, je bila spoštovana zaradi svoje pobožnosti. Ko je asirska vojska pod vodstvom Holoferna oblegala Vetilu, se je Judita prebila v sovražnikovo taborišče. Ko je Holofernu posredovala lažne informacije o razmerah v obleganem mestu, si je Judita pridobila njegovo naklonjenost: Holofern jo je povabil na zabavo. Čakajoč, da se Holofernes napije, mu Judith odseka glavo. Glavo Holoferna je odnesla v svoje rodno mesto. Naslednji dan so Izraelci, ko so sovražnikom razkrili glavo svojega poveljnika, pregnali Asirce z obzidja svojega mesta.

To delo, precej zapleteno v kompoziciji in veličastno v izvedbi, je naročil Donatello, da okrasi vodnjak na vrtu palače Medici-Riccardi po naročilu Cosima de' Medici. Figura skromno oblečene mladenke, brez patetike, a trdna v svoji odločenosti, da dokonča začeto delo, uteleša pogum in hrabrost, ki ju Bog daje tistim, ki verujejo vanj. Povsem drugačen vtis naredi napol zaspani pijani Holofern, ki poslušno položi glavo pod meč. Zdi se, da njegova duša že zapušča telo, ki ni sposobno upiranja, člani pa se hladijo in spreminjajo v kamen. Po Vasariju je bil Donatello tako zadovoljen z njegovim delom, da se je nanj celo podpisal: "DONATELLI OPUS", česar še nikoli ni naredil.

Podobe, ki jih je ustvaril Donatello, so prvo utelešenje humanističnega ideala vsestransko duhovne osebnosti in jih zaznamujeta svetla individualnost in bogato duhovno življenje. Na podlagi temeljitega preučevanja narave in spretne uporabe starodavne dediščine je bil Donatello prvi od renesančnih mojstrov, ki je rešil problem stabilne postavitve figure, prenesel organsko celovitost telesa, njegovo težo, maso. Njegovo delo je presenetljivo v raznolikosti novih začetkov. V kiparski plastiki je obudil podobo golote, postavil temelje za kiparski portret, ulil prvi spomenik v bronu, ustvaril nov tip nagrobnikov, poskušal rešiti problem prostostoječe skupine. Bil je eden prvih, ki je v svojih delih uporabil teorijo linearne perspektive. Problemi, ki so bili začrtani v delu Donatella, so dolgo določali razvoj evropskega kiparstva.

Vpliv Donatellovega dela na razvoj italijanske renesančne umetnosti je bil ogromen. Donatellove dosežke so sprejeli številni kiparji Quattrocenta, pa tudi slikarji Paolo Uccello, Andrea del Castagno, Andrea Mantegna in drugi, Michelangelo in Raphael sta preučevala Donatellova dela.

S tem zaključujem mojo kratko digresijo v delo Donatella. Zaradi obilice gradiva in želje po čim večjem reflektiranju je objava izpadla nekoliko zmečkana, zato se že vnaprej opravičujem. Tukaj je opisan le majhen del tega, kar je mogoče povedati o tem čudovitem florentinskem kiparju. Tisti, ki se želite podrobneje seznaniti z njegovim delom, si lahko ogledate povezave, ki sem jih dal na koncu prispevka, kjer najdete tudi veliko ilustrativnega gradiva.

Materiali, uporabljeni pri pripravi te objave:

knjiga "100 velikih kiparjev", Moskva, "Veche", 2007 in nekateri drugi viri.