Pravoslavna skulptura. Templji v Khajurahu - lepota telesa in duha. Apostola Petra in Pavla na Kamčatki

Natančneje - reliefi, saj jih je poleg dejanske skulpture veliko različni tipi relief - visoki reliefi in bas-reliefi, ki se razlikujejo po globini slike. Toda malo ljudi piše o kiparstvu in reliefih, zato bom poskušal zapolniti to vrzel in razvrstiti podobe, ki so značilne za druge templje v Indiji.

Znano je, da je v Khajurahu veliko podob človeškega telesa v različnih čutnih pozah, a to še zdaleč ni vse, kar je tam mogoče videti.
Skulpture in reliefe v templjih lahko razdelimo v osem kategorij, mimogrede, večina naslednjega bo veljala za druge hindujske in džainske templje v Indiji.

1. Ikonične slike bogovi so pravzaprav najpomembnejši za templje.
V in okoli garbhagrihe (oltarja) so takšne kanonske skulpture in reliefi, kot drugod in v vseh drugih templjih v Indiji, izklesani v skladu s pravili, ki jih je določil Shilpashastra. Kanon vzpostavlja tudi ujemanje in razmerje slik med seboj, nekakšno hierarhijo velikosti, kjer so najpomembnejše pursonage - Mahadeve (vrhovna božanstva hinduizma) in tirthankares (Jain svetniki) višje po velikosti, takšne figure vedno v statičnih položajih.

2. Statično okolje bogov.
Sekundarna ritualna skulptura je nujna v vsakem templju Dvarapala - varuhi vrat, ki stojijo pred vhodom ob straneh vrat. Dvarapala se razlikujejo po tradiciji templja in ustrezajo tempeljskemu božanstvu in njegovim atributom, na primer v templju Saiva bo dvarapala oborožena s trišulo, v vaišnavski buzdovani pa, kot je Šiva in temu primerno.
V vogalih dvorišča, samega templja ali na njegovih zunanjih stenah lahko vidite figure Dikapala - hindujskih varuhov kardinalnih točk, takšnih figur je 8 in jih pogosto gledate iz središča templja. Dikapala so tudi oboroženi, imajo dolgi lasje in klobuki, posebna oznaka srivatsa na prsih in wahana pri nogah.

3. Manjši nebesniki
Poleg glavnih božanstev v nebesih Indije živijo različna bitja, ki sestavljajo njihovo spremstvo - gane in vidyadhare. Oživljajo nebesa in so običajno upodobljeni v dinamiki, ki ustreza njihovim dejavnostim. Leteče vidyadhare držijo vence nad božanstvi. Igrivi Ghans sedijo ob vznožju podob Shive ali delajo obraze iz stebrov.

4. Tematski zapleti
To so podobe kraljevega lova, ladij, pohodov, bitk, učiteljev in učencev, procesij in drugih vsakdanjih prizorov, ki zasedajo ploščadi in frize templjev in jih obdajajo.

5. Živalske skulpture
V indijskih templjih je na splošno veliko mitskih in resničnih resničnih živali in pošasti. Omeniti velja, da so številni indijski vladarji eno izbrali za svoje kraljestvo.

Mitski yali so bitja z levjim telesom in glavami različnih bitij, kot so papiga, slon, merjasec in drugi. Obstajajo tudi eksotične živali z glavo slona in repom ribe, na primer. Yali je na splošno tipičen motiv srednjeveške umetnosti.

Poleg mitskih živijo v templjih resnične živali. Priljubljena zaplet slona je običajno upodobljen kot vrsta na temelju ali friza templja. Velike so upodobljene tudi ločeno, na primer na vhodu v tempelj Vishvanatha. Poleg slonov so podobe ptic, levov, konjev in kamel.

Gospodinjski prizor s kamelami, relief friza templja Lakshmana

Posebno mesto v hinduizmu zasedajo Wakhani - hribi bogov. - bik Šive vedno leži pred vhodom v templje Shaiva, pogosto pa je zanj celo ločen majhen odprt tempelj - mandapa obrnjena proti glavnemu vhodu v glavni tempelj, kot na primer v Vishvanathi.

6. Ženske v kiparstvu Indije
V templjih Khajuraho je kar nekaj tem povezanih z ženskami, katerih poosebljenje so čudoviti nebesi apsaras, dakini in akšini, zato zavzemajo pomembno mesto v kiparstvu, lahko jih vidite na stenah, stebrih in drugem. arhitekturni deli. Apsare so upodobljene kot ženske, ki se ukvarjajo z različnimi dnevnimi dejavnostmi: z otrokom v naročju, ličenjem, odstranjevanjem trna z noge, zavezovanjem pasu na pasu, umivanjem las, aspas tudi pišejo pisma, igrajo žogo in seveda pleši in zapeljuje. Srednjeveška besedila opisujejo 16 tipov ženskih figur v različnih pozah iz 15. stoletja podrobni opisiže podanih v tridesetih poz ženskih figur.

Skulptura Ženska, ki igra žogo, Western Group

Ženske figure v indijski arhitekturi veljajo za nepogrešljiv ugoden motiv, katerega izvor očitno izvirajo iz boginj in duhov plodnosti iz predhindujskega obdobja. Številne skulpture so upodobljene skoraj ali popolnoma gole, saj ženska golota in njena idealna razmerja niso le lepa in privlačna, ampak tudi pokazatelj plodnosti – kar je v indijski družbi zelo dragoceno.

7. Skulptura Maithun
Maithuni ali mitkhuni so tisto, zaradi česar večina turistov prihaja v Khajuraho - romantični pari zaljubljencev in erotične skupine.

Maithuni predstavljajo, čeprav ne dosledno, celotno verigo odnosov med moškimi in ženskami, ki jih vodijo do seksa.
Erotični reliefi Khajurahoja v nekaterih templjih, na primer v Lashmanu, so razdeljeni po pomembnosti, na primer ženske v zapeljivih položajih in moški polni želja, ki se držijo svojih punc, so postavljeni na zunanji in notranji kot templja, medtem ko so veliko dejanskih seksualnih prizorov je večjih, ki zasedajo ločene plošče na stranskih površinah templjev.

V drugih cerkvah pa lahko erotični in pornografski reliefi, ki jim ne pripisujemo posebnega pomena, zasedajo tudi frize, prepletene z drugimi vsakdanjimi prizori. Možno je, da se slednje nanaša na običajno življenje ljudi, medtem ko so nebesniki upodobljeni na zgornjih delih templja. Raziskovalci indijske umetnosti in tolmači imajo veliko domnev o mestu erotike v templjih Khajuraho, ne vidim razloga, da bi jih podvajali na indoneet, če želite, lahko o teh teorijah preberete na internetu.

8. Geometrijski in cvetlični motivi
Geometrijski in cvetlični ornamenti niso kiparski, običajno so reliefi, ki so vklesani na stropih, ob robovih plošč in sten, na stebrih in drugod. Najbolj priljubljena pa je, pa tudi v indijski umetnosti nasploh, podoba lotosa, katere različice krasim podstavke bogov in potekajo kot ločen friz okoli nekaterih templjev.

Achadidi posebej za spletno mesto, lastne objave in fotografije

(8 glasov: 4,3 od 5)

Irina Yazykova

Ali je skulptura molitvena podoba, ali je le spominsko znamenje, pričevanje zgodovinski dogodek in spomin na zgodovinski obraz?

Vprašanje kiparstva v pravoslavna cerkev težko. Razvoj cerkvene umetnosti na vzhodu je imel svojo določeno logiko. Zrasla je na tleh starodavne kulture, v kateri so bili kipi izjemno razširjeni, saj je lepota človeškega telesa veljala za merilo popolnosti in višino naravne lepote.

"Človek je merilo vseh stvari," so razglašali starodavni filozofi in s tem razumeli ne le um in dušo človeka, ampak tudi njegovo telo. Kredo starodavnega človeka: "V zdravem telesu - zdrav duh." Res je, drugi filozofi so trdili, da je telo ječa za dušo, duša pa je iztrgana iz telesa, kot ptica iz kletke. A mimo obeh teh stališč, enako daleč od svetopisemskega Razodetja, je krščanstvo človeka razglasilo za enotnost duha, duše in telesa.

Po besedah ​​apostola Pavla je telo tempelj duha (»Ali ne veste, da ste templji duha, ki živi v vas«). Toda telo postane tempelj samo po zaslugi Boga, ki človeku vdihne duha. In zato apostol piše: "Ta zaklad nosimo v lončenih posodah, da se presežna moč pripiše Bogu in ne nam" (). Seveda je fizično telo pokvarljivo; prej ali slej se mora umakniti duhovnemu telesu: »Duhovno telo je posejano. Duhovno telo se dviga ”(). Brez poveličevanja telesa, kot je to storila antika, se krščanstvo ne odreče telesnosti: "Duša je grešna brez telesa, kot telo brez srajce ...", je zapisal Arsenij Tarkovski. Toda meso je krščanstvu tuje.

Na tej podlagi že v krščanski umetnosti prihaja do zavrnitve okrogle skulpture, ostal je le raven relief, a ikona postane glavni žanr. Ikonografska podoba je nastala na podlagi antičnega portreta, iz katerega sta se postopoma izgnala iluzornost in naturalizem, prednost pa je imela simbolna podoba. Prizadevanje za ravnost, tako v plastiki kot v slikarstvu, je potekalo zaradi prenosa predvsem notranje vsebine človeka - duha in duše.

V zgodnjem krščanstvu pa so bile spoštovane kiparske podobe. Tako na primer (IV. stoletje) omenja Kristusov kip, ki ga je v mestu Paneada postavila krvaveča žena, ki nam je znan iz evangelija (glej). Ohranjene omembe skulptur apostolov Petra in Pavla. V katakombah je kiparska podoba Kristusa - dobrega pastirja z jagnjetom na ramenih.

Kljub temu je bilo kiparstvo za kristjane povezano z malikovanjem in je bilo zato pod sumom. Postopoma, ko je razjasnila dogmatska stališča in verbalno formalizirala svojo vero, je prišlo do stroge selekcije. vizualni mediji, in na koncu je krščanska umetnost na vzhodu opustila kiparstvo v korist ikonopisne podobe.

Rusija je bila krščena v 10. stoletju, saj je od Bizanca skupaj z vero prevzela najbogatejšo dediščino krščanske kulture. Za Ruse, tako kot za prve kristjane, so skulpture dojemali kot poganske idole. "Zgodba preteklih let" opisuje, kako so v Kijevu meščani, ki so se pravkar krstili, vrgli kip Peruna v Dneper. Čudno bi bilo, če bi po strmoglavljenju Peruna na njegovo mesto začeli postavljati druge kipe, četudi bi jim dali ime Kristus. Ljudje, ponovno razsvetljeni s Kristusovo lučjo, so dali vso moč svoje mlade duše ikoni. In že v prvi generaciji Rusija, ki je sprejela krščanstvo, doživlja največji vzpon v ikonopisu, mozaiki in freski umetnosti.

Kljub temu v Kijevu, na bregovih Dnepra, prav na mestu, kjer je knez Vladimir nekoč krstil Kijevce, stoji spomenik - veličasten kamniti kip krstnika Rusije.

Sto let so se ga vsi navadili, njegova gradnja pa je bila skoraj povezana s škandalom. Ko je kijevski generalni guverner princ. Illarion Illarionovich Vasilchikov je povabil kijevskega metropolita k posvetitvi spomenika, ta je odločno zavrnil, rekoč: "Ni primerno postavljati idola v spomin na tistega, ki je sam strmoglavil malike."

Danes se obnavlja tradicija kiparskih podob svetnikov, takšne podobe vidimo ne le na mestnih trgih, ampak tudi v bližini samostanov: sv. Sergija v Trojici-Sergijevi lavri, sv. Savva Storozhevsky poleg svojega samostana v Zvenigorodu, sv. ob stenah Volokolamskega samostana. V Jaroslavlju je spomenik sv. Petra in Fevronije, v istem mestu je bil postavljen kiparski kip Svete Trojice (!!!) Primere je mogoče množiti.

Spomenik sv. Petru in Fevroniji,
mesto Jekaterinburg

Toda neizogibno se postavlja vprašanje: kako se povezati s kiparsko podobo svetnika? Ali jo je mogoče častiti enako kot ikona? Je skulptura molitvena podoba? Ali pa je to le spominski znak: dokaz zgodovinskega dogodka in opomin na zgodovinsko osebo?

Preden odgovorimo na ta vprašanja, poglejmo, kaj je izvor kiparstva. Tradicija okroglega kiparstva je v Rusijo prišla iz Evrope. Krščanstvo se je na zahodu razvijalo drugače kot na vzhodu.

V V-VI stoletju. barbari so padli na rimsko cesarstvo - Huni, Goti, Alani, Germani, uničili so staro kulturo, in ko so se naselili na novih ozemljih in začeli graditi svojo kulturo, so si za vzor vzeli antiko, Rim.

In zato Rimljanka kiparstva ni le zavrnila, ampak ga je, nasprotno, aktivno razvijala, da je lahko s telesnostjo pričala o pristnosti učlovečenja in resničnosti Odrešenikovega trpljenja. To se jasno vidi v srednjeveških razpelih, v gotskih portalih, v kipih svetnikov. Že v karolinškem (VIII-IX stoletja) in romanskem obdobju (X-XI stoletja) so se v zahodnih cerkvah pojavljali kipi svetnikov, ki jih verniki obravnavajo kot molitveno podobo.

V gotskem obdobju (XII-XIV stoletja) kiparska umetnost doseže neverjetno spretnost in popolnost, hkrati pa tu ni vedno vzvišena telesna lepota, včasih gotski mojstri pretiravajo človeško telo, da bi npr. Gospodovo trpljenje ali nadnapori mučencev in asketov, bhaktov molitvenega življenja. Toda pri vsem naturalizmu je jasno, da umetnike vodijo globoke teološke ideje, da si prizadevajo prenesti duh in nauk Cerkve.

Na vzhodu se nikoli niso zatekli k takšnim sredstvom, nasprotno, tukaj so se vedno poskušali izogniti afektom, vznemirjeni domišljiji, strasti. Vzhodni ljudje, tudi Slovani, so že precej občutljivi in ​​navdušeni, podoba bi jih morala pomiriti in uskladiti. Na srednjeveškem zahodu so bili ljudje nesramni in preprosti, potrebovali so šok, da bi razumeli, kaj je Gospod trpel za vsakega od nas. Ni naključje, da so flagelanti hodili po ulicah srednjeveških mest in se bičali v izpolnjevanju zaobljube kesanja in občestva z Gospodovim trpljenjem.

Zahodna umetnost je v veliki meri osredotočena na človeško domišljijo: gotska razpela s krvavimi Kristusovimi ranami, poslikanimi z rdečo barvo, naj bi pretresla molitev, da bi se njegovo srce zlomilo in se pokesalo, upodobljeni moleči svetniki pa naj dvignili dušo opazovalec nebeškega prestola. Postopoma je Evropa prenehala biti barbarska, postala je rafinirana, prefinjena, intelektualna. A želja po vizualnih dokazih, po vizualni prepričljivosti ostaja (to se vidi tudi v sodobnem oglaševanju).

V času renesanse v evropski umetnosti je prišlo do odmika od kanoničnosti in simbolike v umetnosti, umetniki si prizadevajo prenesti lepoto okoliškega sveta v slikarstvu, v kiparstvu - lepoto človeškega telesa, junaštvo, patos, veličino. Umetnost izgublja povezavo s teologijo, vendar ne preneha biti izjava idej. Toda starodavna dediščina, ki so jo tako ljubili nekdanji barbari, je vse bolj razkrivala nasprotja med krščanskim in poganskim, kar je na koncu pripeljalo do eksplozije - do reformacije.

V XVI stoletju. evropski svet se je razdelil na sever in jug – na protestante in katoličane. Protestanti so z ikonoklastičnim patosom metali iz cerkva ikone, slike, skulpture, navdihnjene z Lutrovim sloganom "Soli Scriptura!" - "Samo Sveto pismo!" Opustili so vizualno umetnost, čutne podobe, vse, kar bi lahko pretreslo dušo.

Po drugi strani pa v katoliških državah slogan postane "Soli Gloria Dei!" - "Vse v božjo slavo!" In kot slog protireformacije na sceno stopi barok (iz besede »bizaren, prefinjen«), slog ekstremne vizualizacije, nepredvidljive fantazije in neverjetne energije. Barok je ponovno človeka prevrnil z zemlje na nebo. Številni kipi polnijo katoliške cerkve, poskušajo prenesti duhovno stanje človeka, poleg tega v trenutku molitvene ekstaze, ko duša pride v stik z božansko resničnostjo in občuduje drug svet.

Gube svetniških oblačil se razvijajo kot iz vetra, kretnje so energične, poze in koti so najbolj nepričakovani, oči so dvignjene v nebesa, ustnice se zdi, da šepetajo besede molitve. To ni več naiven poskus, da bi segali do hudega srca, ampak aktivno vpletanje gledalca v ekstatično stanje, psihični napad nanj.

J. L. Bernini. Petrov prestol v katedrali
Sveti Peter, Rim

Nič ni dlje od pravoslavnega razumevanja podobe kot baročno kiparstvo, v katerem ni prostora za tišino, brezstrastnost, tišino, tisto isihijo, ki jo je sv. očetje kot ideal stati pred Bogom. Vendar pa na koncu. XVIII - začetek XVIII stoletja kiparske podobe se pojavljajo v ruskih cerkvah. Tako je na primer katedrala sv. Izaka v Sankt Peterburgu (zgrajena od 1818 do 1858) zunaj in znotraj okrašena s skulpturami Kristusa, apostolov, svetnikov.

Skulpture - les, bron, kamen - ne polnijo samo prestolnih cerkva, ampak tudi provincialnih.

Angeli izaške katedrale v
St. Petersburg. Kipar I. nemški

To je najprej Križanje s prihajajočim, kjer vidimo naturalistično podobo Odrešenikove muke, grimase bolečine na njegovem obrazu, kapljice krvi, ki tečejo izpod trnovega venca. Prihajajoča Mati božja in Janez Bogoslov sta včasih upodobljena v gledaliških pozah, z rokami, dvignjenimi k križu, z očmi, dvignjenimi v nebo, razvijejo se gube njihovih oblačil. Hkrati se je širila podoba "Kristus v ječi" ("Ponočni Odrešenik"), ki prikazuje sedečega Odrešenika v trnovi kroni z roko na licu v znak trpljenja. Menijo, da je to severna tradicija, ki običajno izhaja iz Perma. Morda je temu tako, lahko domnevamo, da so starodavne, še predkrščanske tradicije Permsko ozemlje vplival na pojav takšne skulpture. Toda potem se vprašanje sliši še močneje: ali je v teh skulpturah odmev poganstva?

Videz skulpture "Kristus v ječi" ima še eno razlago. Avtor zgodovinski viri znano je, da je Peter I. prinesel takšne skulpture iz tujine. En tak kip je na primer podaril Ryazanu.

Če razmišljamo o tradicijah kiparstva, se ne moremo spomniti starodavnih ruskih podob sv. Nikolaja Mirlikskega, znanega po izdajah "Nikola Zaraisky" in "Nikola Mozhaisky" (prvi je upodobljen z evangelijem, drugi - z mečem in templjem), podobe sv. Paraskeva Pjatnica, Sveti Jurij in drugi Takšne podobe so v Rusiji poznane že od 15. stoletja, morda pa še prej. Znano je celo ime slavnega mojstra takšnih izrezljanih podob - Ermolin, njegove podobe so krasile Spasskaya stolp moskovskega Kremlja. Toda to ni okrogla skulptura, ampak ploski lesen relief, praviloma naslikan, kar takšne podobe približa ikoni. Lahko rečemo, da je to izrezljana ikona. Tradicija izrezljanih ikon je bila znana tudi v Bizancu. Znane so na primer reliefne ikone Matere božje Blakherne.

Toda tudi tukaj so zahodni viri: podoba sv. Nicholas Mozhaisky se vrača k kiparski podobi sv. Nikolaja iz Barija (Bari je mesto v Italiji, kjer počivajo relikvije sv. Miklavža). Odnosi med Rusijo in Italijo so se zaostrili v drugi polovici 15. stoletja, zlasti potem, ko so Rusi odšli v firenško katedralo (1438-1439). Italijanski arhitekti prihajajo delat v Rusijo, obnavljajo moskovski Kremelj in njegove katedrale, Rusi pa obiskujejo svete kraje v Italiji, vključno z Barijem. In od ljubezni pravoslavni super do sv. Nikolaja, nato se kopije kipa v Bariji pojavljajo tudi v Rusiji, seveda ne v obliki okrogle skulpture, ampak v obliki reliefa.

V Starodavna Rus niso bile razširjene le podobe, izklesane iz lesa, temveč tudi klesane kamnite ikone, kostno rezbarenje, lite podobe in pregib.

V XVIII-XIX stoletjih. Izrezljane figure sv. Nil Stolobenski. Toda vsa ta kiparska dela, usmerjena v ikonično ravnino, niso poudarjala telesnosti osebe in razkrivala duhovno vsebino podobe skozi plastiko. Delež takšnih podob v skupni množici svetih podob je bil majhen, naslikana ikona pa je ruskemu pravoslavcu ostala bolj znana. Tako je bilo vse do 20. stoletja. Tudi v sinodalnem obdobju, ko je zahod umetniških stilov prevladovala cerkvena umetnost, kiparstvo je imelo zelo omejeno razširjenost.

V postsovjetskem obdobju se cerkvena kultura intenzivno oživlja, cerkve se obnavljajo, svetišča se vračajo, novi mučenci in asketi so prišteti med svetnike. In na tem valu vidimo širjenje tradicije, ki je še vedno ne moremo imenovati primordialne, to so kiparske podobe svetnikov.

Eden od pobudnikov tega procesa v poz Sovjetska leta postal kipar Vjačeslav Klykov. Njegova dela so sv. Cirila in Metoda na Slavjanskem trgu v Moskvi, St. vmch. Elizaveta Fedorovna v samostanu Martha-Mariinsky, spomenik sv. Sergija Radoneškega v Radonežu, spomenik princesi Olgi v Pskovu itd.

v Marte in Marijinem samostanu usmiljenja,
Moskva mesto. Fotografija E. Stepanova

Prepričan nacionalist in zagovornik vsega ruskega in slovanskega se je Klykov v svoji umetnosti izkazal za dirigenta zahodne katoliške tradicije, ne da bi se tega zavedal.

Spomnimo se prejšnjega primera: spomenik Andreju Rubljovu kiparja O.K. Komov, nameščen leta 1985 v parku pred vrati samostana Spaso-Andronikov (Muzej po imenu Andrej Rubljov).

Res je, tu je podoba Rubljova poudarjena najprej kot ikonopisca in ni dvoma o odnosu do njega kot podobi svetnika, ki ga poveličuje Cerkev. Medtem ko Klykova kiparska podoba ni mišljena toliko kot spomenik, ampak kot podoba za čaščenje.

Pred kratkim je v Manežu potekal natečaj za projekte spomenika patriarhu Hermogenu. Spomenik bo postavljen v Aleksandrovskem vrtu. Kako ga bodo dojemali Moskovčani in gostje prestolnice: kot spomenik ali kot sveto podobo, navsezadnje je prikazan svetnik, mučenik?

Spomenik Andreju Rubljovu pred
vhod v moskovski Spaso-Andronikov
samostanu. Kipar Oleg Komov

Tradicija postavljanja spomenikov velikim ljudem sama po sebi seveda ni slaba. Tudi v starem Rimu so bili postavljeni kipi zmagovitim cesarjem, bili so kipi filozofov. V Rusiji je to tradicijo aktivno izvajala Katarina II, ki je postavila spomenik Petru - slavnemu bronastemu konjeniku. V Moskvi so postavili spomenik Mininu in Požarskemu, ki ga je ustvaril kipar I. Martos. Spomnite se spomenika tisočletju Rusije v Novgorodu in spomenikov Puškinu, Gogolu, Dostojevskemu v Moskvi in ​​drugih mestih. To so znaki zgodovinskega spomina in spominjajo potomce na slavo in veličino njihovih prednikov.

Kaj pa svetniki? Ali potrebujejo takšno pohvalo? Seveda so bili svetniki tudi zgodovinske osebnosti in v tem smislu je zelo pomembno, da spomin nanje presega cerkveno ograjo. Spomenik svetniku, ki stoji na mestnem trgu ali v središču parka, lahko pritegne pozornost in spomni »Ivane, ki se ne spominjajo sorodstva«, kdo smo. Toda tukaj je pomembno, da ne pretiravate, da iz svetnika ne naredite vizualne agitacije. Znano je, da je bil v prvih letih sovjetske oblasti po ukazu vodje proletariata razvit "načrt monumentalne propagande", v katerega so bili vključeni umetniki, predvsem pa kiparji. Po tem načrtu bi morali v vseh mestih, na ulicah in trgih postaviti spomenike voditeljem revolucije: Marxu, Engelsu, Robespierru, Dantonu, Herzenu, lokalnim herojem. V prvem desetletju po revoluciji so državo preprosto preplavili takšni spomeniki. Še dobro, da so bili časi slabi, ni bilo dovolj normalnih materialov, kiparji so morali delati ne s kamnom, ampak z ometom. In mavčne skulpture so se po nekaj letih v dežju in snegu kar porušile. Po drugi strani pa so bili spomeniki Leninu in Stalinu izklesani iz trpežnih materialov in teh skulptur se do danes ne moremo osvoboditi.

Ko nepristransko pogledate v naš čas, lahko vidite, da dejavnost sajenja pravoslavnih spomenikov zelo spominja na Leninov »Načrt monumentalne propagande«. Seveda: vzgojna vrednost umetnosti je velika. Kiparstvo kot fizično najbolj otipljiva in navidezna umetniška oblika je praviloma nastala točno tam, kjer je bilo nekaj razglašeno, kjer je bilo treba nakazati nedotakljivost načel: barbarom jasno pokazati Kristusove rane in pokazati čudež, racionalni um.

Naša država je v stanju, ki je blizu barbarskemu, in da bi se prebili do zaprtega in brezčutnega srca, do uma, nerazsvetljenega z vero, je možno, da so potrebna močna sredstva - vidnost in jasnost slike, njena podobnost z okoliško realnostjo, zunanja lepota, vzvišen patos.

Toda vse je treba narediti pametno. V pravoslavni cerkvi je skulptura komaj primerna, po duhu mu je tuja, toda reliefne ikone so lahko tam. Nasprotno, v urbanem okolju se okrogla skulptura normalno dojema, deluje v prostoru, ikona ali ploščati relief pa se bo izgubila, ker »nista od tega sveta«. Vsi poskusi obešanja transparentov z ikoničnimi podobami na fasade hiš so dokazali, da se molitvena podoba takoj zazna kot reklama, kar meji na bogokletstvo.

Skulptura se v razstavni dvorani dobro počuti, zato je drobna plastika, tudi okrogla, na krščanske teme na razstavi več kot primerna. Vsekakor pa morajo biti umetniki, ki se ukvarjajo s cerkvenimi temami in podobami, izjemno previdni: podoba mora ustrezati kraju in času, svojemu namenu in razkrivati ​​večjo realnost od sebe.

In zadnja stvar: zelo čudno je videti, kako so posvečeni spomeniki svetnikom. Kot da bi s tem dejanjem lahko dali skulpturi večjo milost in svetost od tiste, katere podobo predstavlja. Kiparju nič ne preprečuje, da bi v okrogli skulpturi izrazil svojo vero, svoj ustvarjalni impulz ali teološko misel, vendar ne smemo pozabiti, da mora biti jezik ustrezen temi in podobi. Svetniki čakajo na molitveni spomin, ne na tržno slavo. In nove tradicije je treba uvajati zelo previdno.

Khajuraho je ime malegaturistična vas okoli templjev v Indiji... Tu je preživelo približno 20 templjev, od katerih je največji Kandarya-Mahadeva, katerega zunanje in notranje stene uokvirja 646 skulptur. Vse stavbe so bile zgrajene v 9-12 stoletjih. AD

Po vsem svetu je "Khajuraho" povezan predvsem z erotično skulpturo.

Natančen opis

Kompleks Khajuraho predstavlja edinstveno umetniško stvaritev, tako po zelo izvirni arhitekturi kot po izjemno kvalitetni kiparski dekoraciji, narejeni iz mitološkega repertoarja, številnih prizorov zabave, ki so nenazadnje znani prizori, dovzetni za različne interpretacije, sveti ali oskrunjeni. .

Khajuraho je eno od prestolnic vladarjev Chandella, izvorne dinastije Rajput, ki je prišla na oblast v začetku 10. stoletja in dosegla svoj vrhunec med 950 in 1050. Od 85 templjev, ki so bili zgrajeni v Khajurahu v obdobju Chandella (in so še vedno sijajni: ko jih je leta 1335 slavil veliki popotnik Ibn Battuta), jih še vedno obstaja 22, ki se razprostirajo na območju približno 6 km 2.

Kot, spomeniki dveh različne religije, brahmanizem in džainizem, templji Khajuraha, so se kljub temu razlikovali v splošni tipologiji: vsebujejo povišano podlago, nad katero se dviga telo okrašene zgradbe, "jangha, prekrita z več registri kiparskih plošč, za katere so odprte odprte galerije. To krona serijo skupaj s stolpi ukrivljenih obrisov, Sikharas.

Najvišje najdemo v svetišču božanstva. Vsak od teh stolpov, značilnih za templje v slogu Nagera, simbolizira "kozmično goro", goro Kailasha. Tipičen načrt vključuje vhod, veliko hipostilno dvorano (mandape), Dark Sanctuary in končno razne aplikacije.

Najpomembnejša skupina spomenikov je masirana v zahodni coni, blizu arheološkega muzeja, vključno s templji Varah, Lakshman, Matangeshwara, Kandariya, Mahadeva Chitragupta, Chopra tank, Parvati, Vishwanatha in Nandi. Toda vzhodna in južna skupina vključujeta tudi omembe vredni kompleksi (templji Ghantai, Parshvanath, Adinath, Shantinath, Dulhadeo, Chaturbhuja).

Yasovarman (954 AD) je zgradil tempelj Vishnu, zdaj znan kot tempelj Lakshman, ta bogat in razvit primer svojega časa, ki je razglašal prestiž Chandellas. Templji Vishvanatha, Parsvanatha in Vaidyanatha segajo v čas kralja Dhange, naslednika Yasovarmana.

Med zahodnimi skupinami kraljevih templjev Khajuraho je omembe vreden Jagadambi, Chitragupta. Največji in največji tempelj v Khajurahu je nesmrtni Mahadeva Kandariya, ki je povezan s kraljem Gando (1017-29).

Kralji Chandela so z velikim vplivom na šole tantrične misli promovirali različne tantrične doktrine prek kraljevih spomenikov, vključno s templji. Kiparji Khajuraho prikazujejo vse vidike življenja. Tedanje družbe so verjele v pošteno in odkrito poslovanje z vsemi vidiki življenja, vključno s seksom. Seks je pomemben, ker je tantrični kozmos razdeljen na moško in žensko načelo. Moško načelo ima videz in potencial, ženska ima energijo. Po hindujski filozofiji in tantrični filozofiji nihče ne more doseči ničesar brez prijatelja, saj se manifestirajo v vseh vidikih vesolja. Nič ne more obstajati brez njihovega sodelovanja in sožitja. V skladu s starodavnimi pogodbami o arhitekturi so bile erotične podobe rezervirane le za posamezne dele templja. Preostali del templja je bil obilno pokrit z drugimi vidiki življenja, posvetnimi in duhovnimi.

Legenda

Nekoč je v svetem mestu Varanasi živelo dekle neverjetne lepote po imenu Hemavati. Bila je plemenitega rodu, saj je pripadala najvišji kasti brahman.

Neke noči se je ob lunini luči kopala v bazenu pred hišo. Devica je bila tako lepa, da se je sam Chandra, bog lune, občudoval njene čare, spustil na zemljo in se združil z dekletom v ljubezenskem impulzu. Iz te povezave z nebesnim je Hemavati zanosila. Soočila se je s splošno obsodbo zaradi predporočnih zadev.

Toda Chandra ji je naročil, naj zapusti dom in v odročni vasi rodi sina. Obljubil je, da bo njen sin sčasoma postal kralj, in rekel, da naj bi zgradil petinosemdeset templjev, okrašenih z erotičnimi podobami.

Tam, v majhni vasici Khajuraho, je rodila sina in mu dala ime Chandravarman. Fant je odraščal tako močan in lep kot njegov božanski oče. Pri 16 letih je lahko ubil tigra z golimi rokami. In potem je Hemavati poklical boga lune. Chandra je svojega sina postavil za kralja in Khajuraho je postal njegova prestolnica. Mladi kralj je pridobil številne zmage nad sovražniki, zgradil petindvajset templjev okoli Khajuraha. Obredi, izvedeni med gradnjo, ki so vključevali okrasitev templjev s figurami v erotičnih pozah, so njegovo mamo osvobodili njene krivde.

Tako so se po legendi v Khajurahu pojavili zdaj znani po vsem svetu hindujski templji.

Zgodovina / zgodovina

V 9.-11. stoletju so v kraljestvih in majhnih kneževinah severne Indije oblast prevzele bojevite dinastije Rajputov, ki so se preselile iz zahodnega dela države - iz Radžastana in Gudžarata. starodavna tradicija V Indiji je za pravega kralja veljal le rojen iz varne (kaste) Kšatrijev, rojenih kraljev in bojevnikov.

Radžputi so se poskušali izdati za Kšatrije, svoje trditve pa so potrdili z legendami o mitskih starodavnih kraljih Sončevih in Lunarnih dinastij, ki izhajajo iz samih bogov. Predstavniki klana Chandela Rajput, ki so si sčasoma prevzeli drugo ime - Chandrateya, torej "potomci Chandre", boga, razlaga to preimenovanje z legendo, ki nam je že znana.

Do 9. stoletja so svoji posesti dodali majhno kneževino v osrednji Indiji s prestolnico v Khajurahu (na ozemlju sodobne države Madhya Pradesh). Potem se je mesto imenovalo Khajuravatika, kar v prevodu iz sanskrta pomeni "gozd datljevih palm." dežele oslabelih sosedov. V prestolnici je zgradil veličasten tempelj Lakshmana.

Kot pokrovitelj umetnosti in arhitekture je nadaljeval gradnjo templja v Khajurahu, zlasti templja Viswanatha. Novi templji so bili postavljeni tudi v XI. stoletju v času vladavine kralja Vidhyadhara (Vidhyadhara Deva, leta vladanja okoli 1025-1035), ki je uspešno branil posest Chandels pred napadi vojske Mahmuda Ghaznevija iz Afganistana in Pandžaba. Torej, templji Khajuraho niso bili zgrajeni hkrati, ampak so bili zgrajeni postopoma v X-XI stoletjih na pobudo kraljev iz dinastije Chandela, ki niso bili le bojevniki, ampak tudi poznavalci in pokrovitelji umetnosti.

Med templji Khajuraho so tudi džainistični templji, posvečeni džainističnim svetnikom-asketom. Toda najbolj znana so hindujska svetišča, središča čaščenja glavnih hindujskih bogov Šive in Višnuja.
Templji so zgrajeni na visokih platformah in so usmerjeni na kardinalne točke.

V 12. stoletju so templji Khajuraho še naprej cveteli pod okriljem Chandels, vendar so sami kralji "Lunine dinastije" vse bolj trpeli poraz v boju proti starim in novim nasprotnikom. Na začetku 13. stoletja so bili Chandeli prisiljeni priznati svojo odvisnost od muslimanskega sultanata Delhi v severni Indiji.

Tempeljski kompleks v "gozdu datljevih palm", ki so ga močno poškodovali muslimanski vpadi, je ostal v veljavi v XIV stoletju. Prinčevi iz dinastije Chandela so še nekaj stoletij vladali v sosednjih regijah, vendar se niso več pretvarjali, da so neodvisni in veliki kralji, kot so bili njihovi predniki - graditelji veličastnih in popolnih templjev.

TO XIX stoletja Kljub skrbi prebivalcev sosednjih vasi so templji Khajuraho poraščeni z džunglo. Odkrili so jih Britanci v 1830-ih in 40-ih letih. Restavratorska dela so se začela šele v začetku 20. stoletja. Zdaj je Khajuraho majhno mesto s približno deset tisoč prebivalci. Od petindvajsetih templjev jih je preživelo le štiriindvajset.
Marca tukaj poteka festival indijskih klasičnih plesalcev..

oglejte si ostale fotografije kipov -

Templji v Khajurahu so drugi najbolj obiskani templji v Indiji za Taj Mahalom.
Kraj je postal tako znan po zaslugi edinstvenih erotičnih skulptur, ki krasijo templje.

Kar smo videli v Khajurahu, je neverjetno.
Celotna površina templjev je okrašena z različnimi skulpturami.
Tako izjemno občutljivega in realističnega kamna še nisem srečal.
Ni čudno, da bareliefi veljajo za ene najboljših skulptur v Indiji.

Khajuraho je bil nekoč glavno mesto države Chandela, katere raje so vladale osrednji Indiji od 9. do 13. stoletja.
V 9.-11. stoletju je bilo zgrajenih 85 templjev. Arabski popotniki so opisali veliko mesto in templje z množico malikov, ki so žalili oči pobožnih muslimanov.
V 13. stoletju so muslimani osvojili te dežele in prestolnico so pogoltnili gozdovi.
Šele leta 1838 je britanski vojaški inženir D.S. Bart je po naključju odkril v džungli - "čudovit kraj, imenovan Khajuraho."

Do danes se je od 85 ohranilo le 25 templjev. Toda tisto, kar je preživelo, je edinstveno.
To je treba videti!

Po eni različici skulpture prikazujejo poroko hindujskega boga Šive in njegove žene Parvati.
Kama Sutra je bila nekoč natanko odraz božanskih poročnih prizorov.

Ena od teorij indijske filozofije pravi: "Čutno zadovoljstvo vodi do osvoboditve duše veliko prej kot prepoved le-tega."

Tempelj Kandariya Mahadeva je vrhunec umetnosti dinastije Chandela. Posvečen je Šivi. Njegovo svetišče, utelešenje gore Meru, simbola Zemlje in vesolja, je okrašeno s približno 900 skulpturami.

Kljub temu, da Khajuraho svojo izjemno priljubljenost dolguje erotičnim skulpturam, ti ne predstavljajo več kot 10% skulptur, ki krasijo templje.

Veliko je podob apsar ali nebesnih plesalcev, v katerih žilah je tekla sončna svetloba.

Ali pa samo vsakdanji prizori

Skulpture zajemajo ljubezenske igre bogov

Takšni obiskovalci so prisotni skoraj v vsakem templju :)

Templji so običajno razdeljeni glede na lokacijo v tri skupine zahodne, vzhodne in južne skupine templjev.
Pripadajo različnim religijam v hinduizmu. Nekatere od njih so posvečene Šivi, nekatere Višni, nekatere Jain Tirtankaras.
Te slike Zahodna skupina templjev. Je najbolje ohranjen in najbolj znan.
Prišli smo takoj, ko je vzšlo sonce in nekaj ur skoraj sami uživali v ogledih templjev.

Erotične skulpture samo na zunanjih stenah templja. Notri jih ni.
Pojasnjujejo, da lahko le s popolnim poznavanjem svoje spolnosti dosežemo točko, ko seks ne bo več pomemben, in vstopi v tempelj.

Znotraj templja Vishwanath iz 11. stoletja

Toda to skulpturo je opisal pisatelj iz mojega otroštva:

»Na konzolah v notranjosti svetišča je bilo nekoč osem kipov apsar, od katerih je preživel le eden. Ta surasundari je mladega umetnika globoko pretresel.
Kot tolažba v hudem boju, kot obljuba veselja, je med pošastmi lebdel goli surasundari, okrašen le s pasom, zapestnico in ogrlico. Sklonila glavo je apsara pogledala čez ramo in ponovila pozo prave živali, vendar v nepredstavljivem zasuku vzdolž navpične osi telesa. Skulptura je bila poškodovana, noge pod koleni so bile popolnoma odbite, kljub temu pa Dayaram ni mogel odtrgati oči s kipa, ki ga je ustvarila, kot da ne bi kiparjevo dleto, ampak mati narava sama.
Dnevna svetloba, ki je bila v temnem svetišču že redka, je hitro ugašala. Ramamurthi se je končno odločil oditi. V ločitvi je s svojo žepno svetilko osvetlil kip na desni strani. Sončna lepotica ga je gledala čez ramo, kot da bi bil živ, vabljiv in samozavesten, in luč luči v njegovi roki, ki se je tresla od vznemirjenja, se je igrala z igro senc, ki daje čudno življenje njenemu sijočemu telesu.
... Nič več ni bilo iskati, najboljšega, kar je ustvarilo starodavna umetnost njegova država je bila tukaj, na dosegu roke."
I. Efremov "Britov rob" 1963

Tempelj Adinath

Poleg te skupine templjev je majhen, a radoveden muzej. Vhod 5 rupij.

Muzejsko okno

Južna skupina najbolj oddaljeni. Samo obiskali smo Tempelj Dulhadev, najnovejši od templjev Khajuraho. In tam smo se ustavili.
Duladeo je bil zgrajen v XII stoletju in je posvečen Šivi.
Lahko bi ga varno preskočili, ker bareliefi so videti veliko bolj preprosti kot templji vzhodnih in zahodnih skupin. Morda je zanimivo le zato, ker lahko vidite, kako je umetnost mojstrov izginila.

In Duladeo se spominja tudi po izginotju naše rikše. Prišel po pregledu, brez rikše. Bili smo presenečeni, ker Dolgo nas je vozil, vendar mu še nismo plačali denarja. Čakali so. opoldne. Žgoče sonce. In nikogar v bližini. Čakali so še nekaj. Nihče in nič. Moral sem hoditi po vročini z osli do prvih znakov civilizacije :)

Končni pogled na bareliefe zahodne skupine templjev

Sestra po napornem dnevu

In zaključil bom zgodbo s še enim citatom Efremova:
"Človeški kipi neverjetne vitalnosti in lepote, posvečen temi fizična ljubezen, so eno s stenami templjev. Te sončne skulpture že deset stoletij stojijo pred očmi mnogih generacij in neskončna leta bodo osupnile tiste, ki bodo prišli, navdušili in povzdignili jih s čudovito lepoto človeka!

Praktični del.

Kako priti do tja.

Zdaj je Khajuraho majhna vas, popolnoma osredotočena na turiste.
Toda zaradi priljubljenosti kraja ima ta vas celo svoje letališče z rednimi leti iz Delhija.
Najhitrejša možnost je torej letalo.
Iz Agre smo potovali z vlakom v Jhansi. Uspelo nam je ujeti zadnji avtobus Jhansi-Khajuraho, vendar je bil nabito poln. V stoječem položaju se nismo želeli več ur voziti. Preživite tudi noč v Jhansi. Tako smo najeli taksi.
Solidno preplačano. Podkupile so me besede o novem klimatiziranem avtomobilu in sem se skoraj brez barantanja vozil za 1500 rubljev. Napaka. Voznik je mislil, da je sreča - bogati beli turisti. In vso pot sem poskušal iztisniti več denarja. Tako nadležno je zastokal, da sva sredi poti izstopila iz avta, da bi se ujela. To je tega "lepega človeka" oživelo. Tako smo se v tišini odpeljali naprej.
*** Ko so na tem potovanju v Indijo v mojem govoru začele prevladovati kletvice, je moja sestra predlagala zamenjavo vseh nespodobnih označb z "prijazni ljudje", se je zataknilo :))
Ampak o ljudeh vam bom povedal ločeno :)

Kje živeti:

Mi smo izbrali Hotel Surya Khajuraho
Vzeli smo apartma z izhodom iz sobe na vrt.
Velika klimatizirana soba z garderobno omaro, dodatnim kavčem. Čisto perilo. Prvo mesto, kjer je bilo vse takoj na svojem mestu (običajno so se brisače, toaletni papir, milo pojavile šele po pohodu, ne na recepciji). Slaba prha. Ko je bila voda prekinjena za nekaj ur. Soba je po malem barantanju stala 650 rubljev.
Zajtrk je bil vključen, vendar ni bil všeč.

Vstop na ozemlje zahodne skupine templjev za tujce je 250 rupij.
Za javnost je odprta od zore do mraka.
Preostale skupine lahko obiščete brezplačno.

Pozdravljeni dragi bralci! Na svojih potovanjih verjetno ne zamudite priložnosti, da si ogledate znamenito katedralo ali pogledate v prodajno cerkev. Ste že bili v vasi, ki je sestavljena izključno iz takšnih zgradb? Reci, da se to ne zgodi? In motili se boste. Templji v Khajurahu so uvrščeni na Unescov seznam in predstavljajo kulturno vrednoto za vse človeštvo. Pravkar so bili zgrajeni v isti vasi in na njenem ozemlju ni preživela nobena posvetna zgradba. Danes vam bomo povedali o teh edinstvenih zgradbah.

Khajuraho je majhna indijska vas z dobro razvito infrastrukturo, zgrajena okoli templja. Nahaja se v osrednjem delu države, Madhya Pradesh.

Ime kraja ni izvirno, t.j. v starih časih se tempeljski kompleks ni tako imenoval. Tako zdaj temu rečemo. In je povezan z datljevimi palmami - kajurjem. Umetniško lahko ime prevedemo kot "Izgubljeni v goščavi datljevih palm".

Vsak dan pride sem na stotine turistov. Kraj uživa tako divjo popularnost tudi zato, ker so tam znane erotične skulpture - ilustracije Kama Sutre.

Na splošno se vse, kar je povezano s tempeljskim kompleksom, začne z besedo "zelo" - zelo lepo, zelo zanimivo, zelo priljubljeno. Tudi spoznavanje Evropejcev s tem krajem se je začelo z zelo velikim škandalom.

Do leta 1838 za vas ni vedel nihče. Potem ko so se muslimani pojavili, so bili številni templji in celo mesta uničeni ali pa so jih prebivalci zapustili. Znanstveniki domnevajo, da je bil tempeljski kompleks Khajuraho zapuščen prav zaradi tega. Postopoma je džungla pogoltnila in varno prekrila mesto. Morda se je zaradi tega ohranilo veliko zgradb. Stoletja čakajo na krilih.

In tako je britanski vojaški inženir D.S. Barth, ki je leta 1838 služil v Indiji, se je odločil skrajšati svojo običajno pot in iti skozi džunglo. Ko se je prebil skozi goščave datljevih palm, je po naključju naletel na starodavne zgradbe. Predstavljajte si njegovo ogorčenje in ogorčenje, ko je podrobno videl skulpture templja ljubezni.

Predstavljajte si obseg škandala v skromni viktorijanski dobi.

Do danes se je tam od 85 (!) cerkva ohranilo 22 sakralnih objektov. Posvetnih zgradb sploh ni več. Vsi templji Khajuraho so bili zgrajeni v slogu nagara okoli 9.-12. stoletja našega štetja.

Izkopavanja na ozemlju kompleksa se nadaljujejo.

Zgodovina templjev

Znanstveniki povezujejo njihov nastanek z oživitvijo hinduizma, ki je padel ravno v tem zgodovinskem obdobju. Potem je bilo mesto Khajuraho kulturna prestolnica dinastije Chandela. Poleg petinosemdesetih templjev je bilo še veliko drugih zgradb, ki jih na žalost ne bomo nikoli več videli.

Celoten tempeljski kompleks je razdeljen na tri dele.

• V zahodnem delu sta skupaj z drugimi najbolj znan in najstarejši tempelj Lakshman in največji - Kandarya Mahadeva.
• V vzhodnem delu je ena najbolj opaznih zgradb tempelj Brahma, posvečen Višnuju.
• Južna skupina je znana po edinem templju brez erotičnih skulptur in templju, ki slavi Šivine jezike.

Značilnosti strukture in arhitekture stavb

Tempeljski kompleks Khajuraho je odličen primer srednjeveške arhitekture v severni Indiji. Vse starodavne zgradbe vasi so posvečene višnuizmu, šaivizmu, džainizmu. Vsi imajo veliko skupnega.

Dimenzije in oblika

Vse strukture v Khajurahu so precej kompaktne, podolgovate navzgor. Niso obzidane, nadomešča jih odprta galerija. Vsi so bogato okrašeni s skulpturami. Vsaka taka zgradba je sestavljena iz več pomembnih elementov.

Vhod v vsak tempelj je zasnovan kot paviljon. V notranjosti stavbe je prostor za vernike, ki se imenuje "mandalam", osrednja dvorana, svetišče ali "svetišče".

Seveda ne moremo reči, da so vse zgradbe videti popolnoma enake. Med seboj se razlikujejo po številnih podrobnostih. Najbolj izviren je na primer tempelj Parvati, ki ima tri različne kupole: mošejo, hindujski tempelj in budistični.

Najbolj bistvenega posebnost te strukture - material, iz katerega so zgrajene. Trije templji v Khajurahu so izdelani iz granita in so bili zgrajeni prej kot drugi.

Njihova imena so: Chausath-Yogini, Brahma in Lalguani-Mahadevi.

Vsi ostali so zgrajeni iz peščenjaka.

Toda nazaj k podobnosti zgradb.

Zunanji videz

Vsi templji Khajuraho imajo visoko podlago, imenovano terasasta ploščad. Njegov obod je praviloma okrašen z vsemi vrstami okraskov, reliefi, ki ponazarjajo življenje dinastije Chandela.

Glavni okras sten templja so skulpture - to je morda ena najbolj privlačnih značilnosti vasi. So graciozni, vitki, graciozni, popolni.

V notranjosti templjev

Vstopite lahko skozi podolgovat vhod, bogato okrašen z klesanimi kamni. Na njih so tradicionalni indijski okraski z upodobljenimi nenavadnimi živalmi, rožami in erotičnimi skulpturami, ki jih ni mogoče najti nikjer drugje.

Notranjost stavb, pa tudi njihova zunanjost, je polna skulptur in drugih okraskov. Stropi so poslikani z različnimi geometrijskimi oblikami. Za ključni element notranjosti veljajo figure apsar ali nimf.

skulpture Khajuraho

Na splošno, kot ste verjetno že razumeli, imajo skulpture tukaj eno ključnih mest. V tempeljskem kompleksu je skupno predstavljenih pet kategorij skulptur.

• Prva od teh so verske skulpture. Okrasijo fasade stavb in so urejene v strogo določenem vrstnem redu.
• Drugi so bogovi s svojim okoljem. Najdemo jih tudi na fasadah in notranjih nišah na stenah. Nekateri od njih so izdelani v strogem skladu s kanoni, drugi - bolj svobodno.
• Tretja, najobsežnejša kategorija skulptur so apsaras in sura-sundari.

Sura-sundaris je lepa nimfa, ki opravlja svoje običajne stvari: umiva se, zeha, se igra z otrokom, piše pismo, igra glasbilo itd.

Apsara je tudi nimfa, a je prikazana kot pleše.

• Četrta skupina skulptur - vladarji, plesalci, glasbeniki, učitelji, zaljubljeni pari v erotičnih pozah. Vse to velja za posvetno kiparstvo.
• Zadnja kategorija so živali, med katerimi se pogosto najdejo tudi mitske.

Seveda posebno pozornost turistov pritegne erotična skulptura, ki velja celo za simbol Khajuraha.

Takšne skulpture lahko vidimo na gradbenih ploščadih, na fasadah in tam, kjer se srečata dva arhitekturna elementa.

Zakaj je tukaj toliko erotičnih skulptur in kakšen pomen so imeli, ni povsem jasno. O tem obstaja več mnenj. Nekateri znanstveniki trdijo, da je bila tema seksa splošno dostopna.

Po drugi pogosti različici so kipi ilustracije Kama Sutre. Združujejo jogo, duhovno komponento, z bhogo, fizičnim užitkom.

Nekatere indijske sekte so takšno zvezo obravnavale kot pot do osvoboditve. Po drugi različici je lokacija takšnih skulptur na dnu stavb pokazala mesto spolnih odnosov v hierarhiji vrednot tistega časa.

Delovni čas

Tempeljski kompleks je odprt od 9.00 do 17.00.

Koliko stane

Cene v mnogih so tudi turistične, a pestrost takšnih krajev omogoča, da vsak izbere tisto, kar mu ustreza.

Vstop v templje stane 5 $

Pozor! Z vstopnico iz Taj Mahala lahko vstopite brezplačno.

Koristne informacije

Arheološki muzej se nahaja poleg templja. Tja lahko vstopite z vstopnico za zahodno skupino templjev, vendar le na isti dan, ko ste vstopnico kupili.

In če pridete sem marca, se boste znašli na plesnem festivalu.

Kako priti do Khajuraha

• V mestu Khajuraho je majhno letališče. Letala letijo iz Delhija, Varanasija in Mumbaja. Cene niso poceni in so namenjene turistom.
• Obstajajo direktni vlaki iz Delhija v Khajuraho. Čas potovanja je 11 ur.

Vlak številka 2448. Ime vlaka + U P SMPRK KRNTI. Iz Delhija odhaja s postaje H NIZAMUDDIN ob približno 21.00 (čas odhoda se občasno spreminja).

Povratni vlak iz Khajuraha v Delhi: št. 2447A. Ime vlaka + KURJ NZM EXP. Odhod ob 18.15.

Cena vozovnic za vlak: 200-700 rupij. Cena je odvisna od razreda avtomobila. Preberite o njih. Vstopnico lahko kupite na spletu tukaj.

• Obstaja redni avtobusni prevoz iz Jhansija, Agre in Gwaliorja.
• Taksi bo hitrejši. Res je, treba je upoštevati, da je kakovost cest tukaj precej nizka.

V Khajurahu je vse narejeno tako, da se turisti počutijo udobno - veliko je hotelov in restavracij.

Khajuraho na zemljevidu Indije

To je vse za danes. Naročite se na naš blog in delite informacije s prijatelji. Zbogom.