Starinska šola Raphael. Freska "Atenska šola" (1509)

« Šola v Atenah"- najbolj znana izmed fresk, ki jih je Raphael ustvaril v papeških komorah Vatikana. Umetnik je bil šele v dvajsetih, ko je začel delati na tej zapleteni kompoziciji. Številke mislecev antične Grčije, ki so jih v srednjem veku in v renesansi globoko spoštovali, simbolizirajo filozofijo, literaturo, teologijo, sodno prakso in umetnost.

Filozofi Platon in Aristotel stojijo v središču, na vrhu stopnic, obkroženi z matematikom Evklidom, astronomom Ptolemejem in drugimi velikimi antičnimi znanstveniki. Menijo, da je sivolasi in brkati Platon Leonardo, v ospredju pa mislec Michelangelo. Zaplet, enotnost figur in plemenita simetrija kompozicije, ki je prekipevala od veličine, so postali neprekosljivo utelešenje renesančnih idealov.

Platon in Aristotel.

Vseh figur na freski ni mogoče popolnoma natančno identificirati, toda veliki grški filozofi Platon (427 - 347 pr Pr Pr. N. Št.) In njegovega učenca Aristotela (384– 322 pr Pr Pr. Kr.) Jih zlahka prepoznamo po naslovih knjig, ki jih imajo v rokah. Platonova roka je obrnjena navzgor in roka Aristotela– navzdol, odprto dlan do tal. Njihove filozofske ideje so skoncentrirane v teh kretnjah.– pri Platonu so bolj abstraktni, pri Aristotelu bolj praktični in logični.

Matematika in glasba.

V svojih delih je Pitagora (ok. 580 - V REDU. 500 pr Pr Pr. N. Št.) Poskušal povezati matematiko in glasbo, zato je globoko simbolično, da je njegova figura upodobljena pod kipom Apolona. Na tablici v njegovih rokah so vpisane matematične formule, s pomočjo katerih si je prizadeval opisati glasbeno harmonijo, ki bi morala postati ključ do razumevanja harmonije sveta.

Platon je s temi formulami izračunal harmonične razsežnosti duše, to idejo pa je podrobno opisal v razpravi Timaj, s katero je upodobljen na freski.

Kinik Diogen.

Polgola figura, ki sedi na stopnicah v izjemno neprijetnem položaju - to je grški cinik Diogen (ok. 400– 325 pr Pr Pr. Kr.), Katerega filozofija je temeljila na sprejetju asketskega življenjskega sloga kot edinega načina za dosego resnične neodvisnosti in svobode. Diogen je sam popolnoma zanikal vse udobje in je živel na obrobju Aten v sodu iz pečene gline

Avtoportret s starimi Grki.

Na freski se je Raphael naslikal sam, za hrbtom pa morda portret svojega učitelja Perugina. V isti skupini vidimo Ptolemeja, ki v roki drži zemeljsko kroglo. Ptolemej je živel v 2. stoletju pr. e., je bil astronom in trdil, da je Zemlja središče vesolja. Menijo, da lik, ki v roki drži nebesno kroglo, pripada perzijskemu preroku Zoroasteru.

Evklid in učenci

Plešasti matematik Euclid (Vasari trdi, da je to portret Rafaelovega tovariša, arhitekta Bramanteja) prikazuje risbe, ki so jih zasledili na tablici in bi morale potrditi njegovo geometrijsko idejo. Evklidovi učenci so upodobljeni tako, da lahko s svojimi kretnjami in mimiko zasledimo, na kateri stopnji razumevanja učiteljevih misli je vsak od njih.

Pred Stanzo della Senyatura se je Raphael redko ukvarjal s freskami, vendar je bil presenetljivo samozavesten, da se je spoprijel s svojo nalogo, in naslikal svojo slavno vatikansko fresko "Šola v Atenah" (1509), ki je postala ena največjih mojstrovin ne samo Rafaela, temveč vsega renesančnega slikarstva. To monumentalno fresko je ustvaril Raphael, ko je bil star le 25 let, in je postala ena od mojstrovin visoke renesanse. Freska prikazuje svet starih filozofov, katerih ideje so navdihovale renesančne umetnike. Pod veličastnimi valjastimi oboki izmišljene starodavne stavbe vidimo vse ugledne antične filozofe, ki se pogovarjajo s svojimi učenci. Prav ti pogovori so prispevali k razvoju filozofske misli.

Atenska šola, kot so to fresko začeli imenovati mnogo let po njeni poslikavi, prikazuje Akademijo, ki jo je v 4. stoletju pred našim štetjem ustanovil Platon v Atenah. e. Raphael se je, tako kot njegovi sodobniki, dobro zavedal, da so sestanki te akademije potekali na prostem, v oljčnem nasadu. A kljub temu umetnik za ozadje izbere veličastno zgradbo v klasičnem slogu. Morda je Raphael prišel do te odločitve, ker se mu je zdela takšna zgradba bolj primeren kraj za rojstvo visokih idej zlate dobe kot katera koli naravna pokrajina. In dejstvo, da je stavba, prikazana na freski, v svoji arhitekturi bližje klasičnemu rimskemu kot grškemu slogu, poudarja zlitje dveh kultur, ki se je zgodilo v italijanski renesansi pod vplivom filozofskih idej antične Grčije. Ko pogledate fresko, katere podnožje se nahaja nad vrati, se zdi, da gre na njej upodobljeni trezorji v neskončnost, čeprav je v resnici višina freske le štirikrat višja od človekove višine. Raphael gradi arhitekturo stavbe, upodobljene na freski, v skladu z gledališkimi zakoni in na tem odru, tako kot na odru, učinkovito in skladno razporedi človeške figure.

Slika je večja od človeških figur, marmorna skulptura grškega boga Apolona, \u200b\u200bki se nahaja nad njimi, pa je uporabila protipostavko, ki jo pogosto najdemo v delih Michelangela. Poosebljenje moške lepote in inteligence je bil Apolon tudi bog glasbe, ki jo simbolizira lira, ki jo ima v rokah. V nasprotni ladji v stenski niši stoji simetrično postavljen kip Minerve, boginje vojne in modrosti, zaščitnice vseh izobraževalnih ustanov. V svojih delih je Pitagora (ok. 580-c. 500 pr. N. Št.) Poskušal povezati matematiko in glasbo, zato je globoko simbolično, da je njegova figura upodobljena pod kipom Apolona. Na tablici v njegovih rokah so vpisane matematične formule, s pomočjo katerih si je prizadeval opisati glasbeno harmonijo, ki bi morala postati ključ do razumevanja harmonije sveta. Platon je s temi formulami izračunal harmonične razsežnosti duše, to idejo pa je podrobno opisal v razpravi Timaj, s katero je upodobljen na freski.

V tej stenski poslikavi je slikal tudi Raphael svoj avtoportret, za hrbtom pa morda portret njegovega učitelja Perugina. V isti skupini vidimo Ptolemeja, ki v roki drži zemeljsko kroglo (Ptolemej je živel v II. Stoletju pred našim štetjem, bil astronom in trdil, da je Zemlja središče vesolja). Menijo, da lik, ki v roki drži nebesno kroglo, pripada perzijskemu preroku Zoroasteru. Polgola figura, ki sedi na stopnicah v izjemno neprijetnem položaju, je grški cinik Diogen (ok. 400-325 pr. N. Št.), Katerega filozofija je temeljila na sprejemanju asketskega načina življenja kot edinega načina za dosego resnične neodvisnosti in svobode. Diogen je sam popolnoma zanikal vse udobje in je živel na obrobju Aten v sodu pečene gline. Plešasti matematik Euclid (Vasari trdi, da je to portret Rafaelovega tovariša, arhitekta Bramanteja) prikazuje risbe, ki so bile narisane na tablici in bi morale potrditi njegovo geometrijsko idejo. Euclidovi učenci so upodobljeni tako, da lahko s svojimi kretnjami in mimiko zasledimo, v kateri fazi razumevanja učiteljevih misli je vsak od njih.

Vseh figur na freski ni mogoče popolnoma natančno prepoznati, ampak velike grške filozofe Platon (427-347 pr. N. Št.) In njegov učenec Aristotel (384-322 pr. N. Št.) Zlahka prepoznavni po naslovih knjig, ki jih imajo v rokah. Platonova roka je obrnjena navzgor, Aristotelova roka pa navzdol, odprta dlan do tal. V teh kretnjah so koncentrirane njihove filozofske ideje - pri Platonu so bolj abstraktne, pri Aristotelu bolj praktične in logične. Aristotel in Platon stojita drug ob drugem na vrhu stopnišča. Trije trezorji, ki sledijo drug za drugim, jih uokvirjajo. Gledalčeva pozornost je takoj usmerjena na njihove postave. So središče kompozicije. Z levo roko drži Aristotel svojo etiko, z gibanjem z desno umiri navdihnjeno Platonovo patetiko. Njegova postava izstopa enostavno in svobodno. Plemenitost gibov, mehke obline ramen, rok in gub oblačil, temni in svetli izmenični toni mu dajejo gladko pravilnost, milino in harmonijo. Mehkoba konture in svoboda gibanja ne zmanjšujeta veličastnosti Aristotela. Poudarjajo še močnejšo vertikalno platonovo figuro in hkrati dajejo podobi Aristotela več človečnosti in izjemne slikovitosti. Starešina Platon z obrazom Leonarda je osvetljen z navdihom. Videti je kot biblijski prerok. S prstom kaže na nebo, oddaja o svetu idej. Še vedno mlad, močan, Aristotel je najlepša stvaritev na zemlji. Njegov obraz, obrnjen proti Platonu v ozadju plavajočih oblakov, žari od razuma in prijaznosti. V njegovo podobo so vtisnjeni mirnost, zmernost, resnična moč, ki zapoveduje človeškim strastem. Platonova naraščajoča gesta in Aristotelova kretnja ozemljitve pričata o nenehnem sporu. Kaj je resnica? O istem razmišljajo tudi Sokrat, Heraklit, Ezop, Pitagora ...

Toda zakaj je Raphael sam v tej množici modrecev? Usmeril je svoj čudovit, ganljiv in zaupljiv obraz k nam, žalost v obraz ... Nepastno opazuje, ne želi sodelovati v razburkanem pogovoru, trku velikanskih umov ali pa se postavi na neko stran ...? "Slikanje je filozofija," je dejal Leonardo da Vinci. Za Raphaela je bilo slikanje filozofija lepote. V slikarstvu je hkrati odličen idealist in velik realist. Zato Platon in Aristotel tako enakopravno hodita v "Atenski šoli".

V Rafaelovi umetnosti je podoba popolne osebe dobila zelo specifičen izraz. To je Aristotel v festu "Atenska šola".

Na to Raphaelovo fresko vplivajo številna prejšnja dela drugih velikih umetnikov. Eden izmed njih je bil Oltarni del Montefeltra Piera della Francesca, ki ga je Raphael videl v svojem rodnem Urbinu, na katerem so v ladji klasične cerkve v ozadju cerkve upodobljene Madona, otrok, svetniki, angeli in darovalec (kupec). dodelano poslikan obok. Raphaelov učitelj Pietro Perugino je klasično mestno pokrajino uporabil kot ozadje na svoji sliki za Sikstinsko kapelo, Kristus predaja ključe apostolu Petru, tako kot to počne Sandro Botticelli v svojem čaščenju čarovnikov. Vendar pa Raphael v svojem delu gre še dlje in krepi notranjo harmonično povezavo med arhitekturo in človeškimi figurami, ustvarja za to skupino figur, ki se ponavljajo v ritmu arhitekturnega ansambla. Osrednji loki stavbe krepijo in poudarjajo glavne figure - Platona in Aristotela, hkrati pa ustvarjajo prazen prostor pred njimi. Brez lokov bi bil splošen vtis freske drugačen.

Tapiserije po vzoru Raphaela (1515)

Eno najpomembnejših Rafaelovih del je bil papežev red za deset tapiserij, ki ponazarja prizore iz evangelija iz življenja apostolov Petra in Pavla in namenjen Sikstinski kapeli. Postali so neprekosljivi primeri monumentalnega pripovedovanja zgodb v vizualnih umetnostih, kot so vatikanske kitice.

V želji, da bi dokončal Sikstinsko kapelo, kjer je Michelangelo naslikal strop z epizodami iz Geneze, Sibile, prerokov in prednikov, je Leo X leta 1514 naročil Sanzijeve tapiserije na temo Dela apostolskih. Locirane naj bi bile pod slikami iz 15. stoletja, ki prikazujejo prizore iz Mojzesovega in Kristusovega življenja, in postale njihovo plosko-zgodovinsko nadaljevanje. Ob pomembnih dneh, v cerkveni prazniki, na stenah, v prvi stopnji Sikstinske kapele, so bile z grbi Cause of the Rovers (papež Sixtus IV in Julius II) obešene tapiserije, ki prikazujejo prizore iz življenja apostolov, in po mnenju enega legenda, prišli so iz Jeruzalema.

Po besedah \u200b\u200bpapeža Leva X so postali preveč obrabljeni in grdi in jih je bilo treba zamenjati. Ideja je bila odlična, saj je ta zamenjava Leo X-ju dala priložnost, da je razstavil svoj grb v najpomembnejši kapeli tako imenovanega krščanstva. Grb Leo X, zasnovan po Raphaelovem dizajnu, krasi robove novih tapiserij.

Sprva je umetnik morda naročil vrsto tapiserij in določil izbiro scene, ki bi bila skladna s ključnimi značilnostmi duhovne politike novega papeža, hkrati pa ohranil slog obstoječe notranjosti. Leo X je pričakoval, da bo Raphael mojstrsko interpretiral te teme. Morda je bilo to konec leta 1514 ali v začetku leta 1515. Risbe so bile dokončane konec leta 1516, saj obstajajo dokumentarni dokazi, da je bilo končno plačilo izvedeno 20. decembra 1516.

Raphael je za te tapiserije naredil risbe v polni velikosti (t. I kartoni). Nato so jih poslali v Bruselj, v tkalsko delavnico slavnega mojstra Petra Jana Alesta (van Elst), takrat najboljšega. Ena tapiserija je bila končana leta 1517, sedem tapiserij pa je bilo pripravljenih za božič leta 1519. Tri druge so morale prispeti tik pred smrtjo Leona X leta 1521. Očitno jih je Raphael že pred smrtjo videl razstavljene v Sikstinski kapeli. Papež Leon X je zagotovo videl te tapiserije, saj je umrl leto kasneje kot Raphael. Na seznamu po smrti Leva X je 10 risb tapiserije. Leta 1527 so bila ta dela ukradena in so bila vrnjena šele v petdesetih letih 20. stoletja. Tapiserije so trenutno v vatikanskem muzeju. Preživelo je sedem Rafaelovih originalnih kartonov, vsi pa se hranijo v zbirki muzeja Victoria in Albert v Londonu, od koder prihajajo iz britanske kraljeve zbirke (kartone je leta 1623 kupil valižanski princ, bodoči kralj Charles JAZ).

Pri izvedbi tega dela se je Raphael soočil z dvojnim izzivom svojega ponosa kot osebe in umetnika. Po eni strani je vedel, kako pomemben je ta projekt za Leo X in koliko si nanj upal. Po drugi strani pa je menil, da so ga zaradi Michelangelovega stropa, slavnega umetnika, potisnili v senco, čeprav znanega, vendar kiparja, njihova dela pa bi primerjali ne po obsegu, temveč po kvaliteti izvedbe . To težko nalogo je obvladal in tapiserije so bile zelo uspešne, ko so jih leta 1519 prikazali v Sikstinski kapeli.

Kot piše Welflin, "te karte so bile zakladnica, iz katere so umetniki črpali obrazce za izražanje gibanja človeška duša... Presenečenje, strah, trpljenje, veličina in dostojanstvo so tu utelešeni s tako popolnostjo, da si Zahod zanje sploh ni mogel predstavljati drugih oblik ".

Najbolj znane vatikanske tapiserije so: "Čudovit ribolov", "Pridiga sv. Pavla v Atenah", "Nahrani moje ovce" ali "Klicanje svetega Petra v apostolsko službo", "Ananijeva smrt".

Tapiserija "Čudovit ribolov" prikazuje zaplet svetopisemske zgodbe, ki opisuje enega od Jezusovih čudežev. Ko ribiči, med katerimi je bilo tudi več njegovih privržencev, niso uspeli ujeti vrednega ulova in so se po Gospodovi ukazi trudili vso noč znova zaplavati v globino in metati mreže, je ulov presegel njihova najbolj divje pričakovanja. Mreže so se začele lomiti pod težo rib in krhki čolni so začeli toniti. Nato so ribiči videli svoj vid in Simon, ki ga je Jezus imenoval Peter (Kamen), je spoznal, kaj se je zgodilo kot Božji čudež, skupaj s tem pa tudi spoznanje lastne grešnosti.

Čudovit, bogat ribolov je bil nekakšen Božji poziv apostolom. Odslej so prenehali loviti, vendar so stopili na pot služenja Gospodu - »ribiči ljudi« za Božje kraljestvo.

Tapiserija "Nahrani moje ovce" prikazuje trenutek klica svetega Petra na apostolsko službo. Križani, vstali Odrešenik je Petra poklical za pastirja. Ko so Kristusa križali, ga je Peter trikrat zanikal. Peter je trikrat potrdil svoje soglasje, da bo sledil božjemu klicu - odslej do svojega mučeništva. Na tapiseriji so se Kristusovi učenci, med katerimi so bili tudi Peter, prej tudi ribiči, obrnili k Jezusu s čredo krotkih ovc in se odvrnili od svojih nekdanjih poklicev, nekdanjega življenja, od jezera in čolnov.

Konec leta 1508 je papež Julij II. Naročil mlademu umetniku Rafaelu Santiju iz Urbina, da poslika enega od prostorov Vatikanske palače, ki je postala znana kot Stanza della Signatura. Zakaj je bilo tako pomembno delo zaupano 25-letnemu umetniku, mimo bolj izkušenih in znanih mojstrov? Težko povem. Verjetno po zaslugi pokroviteljstva Bramanteja, papeškega arhitekta. Tistega, ki je zasnoval in začel graditi katedralo svetega Petra. Res je, da je bil po smrti dvornega arhitekta dokončan, je bilo treba izgnati še tri arhitekte (vključno z Raphaelom) in naročiti Michelangela, ki je (z groznimi prisegami) še vedno uresničil velik načrt. Čeprav s pomembnimi prilagoditvami. A več o tem kdaj drugič.

Vmes pa o sliki Stanze della Signatura. Kot že vemo, naj bi Raphael risal. Toda za razvoj teme in ideje slike je bila poklicana posebna komisija teologov, filozofov in drugih strokovnjakov. Velikan misli se je odločil: poveličevati filozofijo ("Atenska šola") in teologijo ("Spor") na dveh praznih (skoraj) stenah; na stenah z vrati - umetnost (Parnassus) in sodna praksa z drugimi družbeno koristnimi veščinami (vrline in zakon).

A komisija je ni dokončala. Ne, Raphaelove poklicne sposobnosti so bile odlične. Imel je le smisel za humor. In ideje. V redu, umetnik ni nikomur priznal, da je v "Sporu" naslikal Savonarolo, izobčeno iz cerkve. Nekako je zdrsnilo. Toda ko je Julij II. Prišel pogledat inicirane "Kreposti in zakon" ... je na papeškem prestolu zagledal opuščenega bradatega starca, sumljivo podobnega sebi.
- Ali sem videti tako opustošen ?! Grozeče je vprašal hierarh.
Odgovor je bil molk - saj so vsi popolnoma dobro vedeli, da bi bil napačen odgovor zelo lahko kaznovan s težkim papeškim osebjem. Najhitrejši dvorjani so se začeli izrinjati pred strašnimi Rafaelovimi očmi: sam je, pravijo, slikal - naj se napihne.
- Vaša svetost! - je rekel umetnik - To je podoba vašega predhodnika, Gregorja IX. In ker so njegova modrost in njegova velika dela podobna vaši, sploh ni presenetljivo, da vas njegov videz malo spominja!
Sodeč po tem, da je Julij II Rafaelu nato predal ukaz za poslikavo preostalih dvoran palače (potem ko je odpustil slikarje, ki so že začeli delati), je bil z razlago zadovoljen.

"Vse lahko razložim!" - zelo dober stavek ... če res ti lahko. Čeprav - če se spomnite viharnega, zmedenega in večplastnega osebnega življenja umetnika - je imel Raphael odlična praksa vsa pojasnila.

Tako ali drugače, vendar je naslikal "Atensko šolo", ki je imel določeno svobodo delovanja. Veliko arhitekture je naslikal v antičnem duhu (kot je bilo takrat razumljeno). Pravijo, da je zgradba, prikazana na freski, zelo podobna projektu katedrale sv. Petra, ki jo je napisal Bramante. Raphael je bil zelo rad arhitekture in hotel je biti arhitekt; Resda ni bil zelo uspešen - ni mogel razumeti, zakaj tako lep, tanek, jonski stolpec ne more držati veličastnega, masivnega, slovesnega rimskega loka (njegov zavetnik Bramante tega tudi ni dobro razumel. ). A kljub temu je naslikal zelo lepe stavbe. Z lepimi okrasnimi detajli - in v "Atenski šoli" ni pozabil namestiti kipov Apolona in Atene, ki sta pokroviteljstvo modrosti, filozofije, znanosti in umetnosti.

In v to bujno kuliso je postavil številne filozofe, ki so se prepirali, debatirali, brali, pisali in poslušali.

Začnimo z osrednjimi figurami. To sta Platon in Aristotel. Platon s prstom kaže v nebesa: pravijo, ideja! Aristotel je iztegnil roko nad zemljo - ne, zadeva, narava, študija, klasifikacija! (Rečeno je, da je humanistika izvirala iz Platona, tehnika pa iz Aristotela). Se spomniš, da sem omenil Raphaelov smisel za humor? Torej: Platon ima glavo Leonarda da Vincija, Aristotel pa vodjo firentinskega arhitekta Giuliana da Sangalla, ki je veljal za najboljšega arhitekta v Italiji (kar po vsej verjetnosti ni všeč Bramanteju, ki je bil v sovraštvu s Sangallo in od njega - zahvaljujoč spletkam - prestregel ukaz do katedrale sv. Petra). Nekoliko nižje, v modri tuniki, na stopnicah počiva Diogen. Pred Diogenom, naslonjen na marmornato kocko, modri Heraklit nekaj napiše ... z Michelangelovo glavo. Morda je avtor hotel namigovati, da so pogledi Michelangela tako nejasni in nejasni kot Heraklitova filozofija. Osebno se sprašujem, zakaj je Raphael Buonarottija namesto v klasične in spodobne sandale oblekel v "barbarske" škornje. Čeprav pravijo, da je bil Michelangelo zadovoljen s svojim portretom. Celo pohvalil ga je. Na glas. "Še dobro, da je bil mož Urbino dovolj pameten, da me ni spustil med množico teh govorcev," je godrnjal. Verjemite mi, v ustih Michelangela je bila to najbolj resnična pohvala. Parmenid stoji za signorjem Buonarottijem. Zraven Parmenida je skrivnostna figura v belem. Obstajajo naslednje različice: sam Raphael (bojim se, da je celo zanj dva avtoportreta na eni sliki preveč); Francesco della Rovere, aristokrat in kondotier (o njegovem posebnem prijateljstvu z Raphaelom ni nič znanega, poleg tega obstajajo namigi, da je Raphael imel resno kri zahtevki); Margarita Luti, Fornarina (Baker), Raphaelova ljubica - mislim, da je to najbolj verjetna možnost. Čeprav se sprašujem, kaj je umetnik o tem rekel papežu Juliji? Bližje nam s peresom in knjigo sedi Pitagora; Boethius (po drugih različicah Anaximander ali Empedocles) in ... Arab Averroes (alias Ibn Rushd) ga vohuni od zadaj. Nadalje se je na levi strani naselila izjemno topla družba. To sta Epikur v bršljanovem vencu (katerega venec je bil simbol Bacchusa) in Zeno Kitijski, stoik. Čudovita soseska - vesela ljubiteljica življenja in turoben (čeprav zajedljivo duhovit) asket. Nadalje (če se premikate v smeri urnega kazalca) je opazna skupina šestih ljudi. Glavni v njem je Sokrat, ki vztrajno nekaj razlaga pozornim poslušalcem. Med poslušalci bi morali biti: Timon, Xenophon, Antisven in Alcibiades (ki jih lahko prepoznamo po bogati čeladi). Upoštevajte, da so privrženci etične filozofije, "lirika", na strani Platona; v ospredju so neformatne številke - ali tiste, ki so se enako ukvarjale z etiko in fiziko; ali tisti, ki so počeli kaj nerazumljivega - denimo Diogen ali Heraklit. In na desni - združeni so "fiziki". V ospredju je Evklid, ki s skupino mladih meri nekaj s kompasom. Euclid upodablja Bramanteja. Zraven sta dva čudna lika - v kroni in z globusom (Ptolemej) in z nebesno kroglo (Zoroaster, kot pravijo). Zoroaster je v družbo fizikov prišel zaradi dejstva, da je veljal za prednika babilonskih čarovnikov; kar pa je stalo ob izviru astrologije in astronomije. Plotin (z glavo Donatella) se v čudoviti osamljenosti nadvije nad Zoroaster. Z našega sodobnega vidika mu družba fizikov ni ravno primerna; ampak glede na vpliv novoplatonizma na sv. Avguština ... na splošno teologija v tistih časih za vas ni filozofija, ampak tudi natančna znanost :).

Znamenita Rafaelova freska "Atenska šola" v živahnih umetniških podobah prikazuje enega izjemnih pojavov starodavne zgodovine. Ta šola, ki je nastala v starih Atenah v klasičnem obdobju, je postala standard ustanove za vzgojo svobodne, skladno razvite osebe.

Izobraževanje v starih Atenah: značilnosti

V demokratičnih Atenah, zlasti v času vladavine Perikla, je bila vzgoja in izobraževanje državljanov zelo pomembna. Vzgoja je potekala v okviru načela kalokagatiya - celota "vrlin": telesna kultura in pripravljenost za opravljanje državljanskih dolžnosti. Prva je bila uvrščena med zunanjo kulturo ali telesno kulturo, druga pa kot notranja kultura.

Agonizem je bil drugo načelo izobraževanja v Atenah. To pomeni, da je bil uporabljen tekmovalni duh, ki temelji na osebni superiornosti.

Vrste šol v starih Atenah

Med glavnimi vrstami atenskih šol so:

1. Šole za poučevanje mladostnikov branja in pisanja ter glasbe (od 7 do 13-14 let): slovnica (učitelji didaskal so poučevali štetje, pisanje, branje); kifarista (poučevanje literature, petje, recitacija, risanje, predvajanje glasbe).
2. Palestre so športne šole.
3. Gimnazije so šole za nadaljnje izobraževanje odraslih.

Opis atenske šole

V vzgojnih šolah so fantje učili pismenosti in zbranosti. Tu bi lahko študirali najstniki vseh razredov, tako mestnih kot podeželskih.

Kaj so učili v atenskih šolah? Pri slovničarjih so štetje učili s pomočjo prstov, nato kamenčkov in kasneje - desk s kamenčki, ki spominjajo na abake. Mlajši šolarji naučil pisati. Pisali so s koničastimi kovinskimi ali kostnimi palicami - slogom ali pisali. Na drugem koncu pisala je bilo nekaj podobnega lopatici - za izravnavo površine in brisanje napačnih zapiskov. Pisma in besedila so bila napisana na tablicah, prekritih s plastjo voska. Starejši učenci so pisali s trstiko na papirus.

Poleg poučevanja pisanja so se v atenski šoli kifarista najstniki brali predvsem po zgodovinskem in umetniškem materialu - Homerjevi pesmi "Iliada" in "Odiseja" ter miti, verzi znanih grških pesnikov in drame dramatikov Sofokla, Evripid in Eshil (v starejših letih) ... Prav tako so jim učitelji vcepili veščine risanja in predvajanja glasbe. Poleg tega se je muziciranje začelo obvladovati šele po seznanitvi s poezijo. Poleg igranja na glasbila so mladi moški obvladali tudi notni zapis. In umetnost igranja na flavto je po perzijskih vojnah vstopila v učni načrt atenskih šol.

Med izobraževalnim procesom učitelj ni mogel uporabljati samo spodbudnih metod, na primer prej za pisanje na papirus, temveč tudi kazni. Za to je imel v rokah vedno trepalnico iz volovskih repov.

IN redne šole že od samega začetka treninga so bili uvedeni tečaji gimnastike, saj brez fizične lepote in zdravja ni mogoče vzgojiti skladno razvite osebe.

Kot pravi zgodovina

V atenskih šolah in gimnazijah je bil poudarek na zunanja oblika... Za resnejše športe so uporabljali palasters. Njihovi fantje so se ga lahko udeležili od dvanajstega leta dalje. V palestri so izvajali gimnastiko, ki je nato vključevala tek, rokoborbo, skoke in metanje kopja in diska.

Glavni ideal športne figure so bile skulpture znanih grških mojstrov, razstavljenih v portikih palestre: Miron "Discobolus" in Polycletus "Diadumenus" in "Dorifor".

Pouk v lepem vremenu je potekal v preostanku - na notranjem odprtem dvorišču in v oblačnem - v pokritih galerijah ali portikih, ki so ga obdajali. Kot so fantje goli in namazali telo olivno olje, nato pa po pouku opravili umivanje z vodo iz vodnjaka, vodnjaka ali kopeli, ki se nahaja na ozemlju palestre.

Zanimivo je, da so Palestince še vedno učili začetkov zgovornosti in petja pesmi, ki so jih kasneje mladi Atenjani prepevali na pojedinah. Strokovnjaki so se z njimi pogovarjali tudi o politiki in morali.

Izobraževanje v gimnazijah

Gimnazije so služile nadaljevanju šolanja in na njih so se ukvarjali polnoletni državljani Aten. Tu so bile predstavljene možnosti tako za duhovni kot športni razvoj človeka.

Običajno so bile telovadnice zgrajene zunaj mesta med čudovito naravo. Imeli so prostore za gimnastiko, bazene in savne, pa tudi prostore za sprostitev ter dolge intelektualne pogovore in spore.

Tu se je lahko udeležil govorov znanih znanstvenikov tistega časa, naučil pa se je tudi zgovornosti in retorike, sposobnosti kompetentnega vodenja sporov in zagovarjanja svojega mnenja.

Vloga vzgojiteljev v atenskem izobraževanju

V atenski družbi je bilo v družinah plemiških meščanov sprejeto, da so fantje do sedem let igrali samo igre na prostem, potem pa je bil zanje izbran učitelj, ki bo spremljal in izobraževal. Sama beseda "učitelj" v prevodu iz grščine dobesedno pomeni "spremljanje otroka". Običajno so za to mesto najeli starega, včasih pohabljenega sužnja, ki včasih celo ni slišal dobro in skoraj ni govoril grško.

Učitelji so bili odgovorni za otrokovo vsakodnevno obiskovanje šole: spremljali so ga k sebi in nazaj, nosili šolski pripomočki in glasbila, ki bi jih moral igrati kateri koli Atenjan. Najpogosteje je šlo za flavto.

Doma so učiteljeve naloge vključevale poučevanje dečkovega bontona in lepe manire. Tudi učitelj je moral učenca kaznovati s palicami, ker ni izpolnjeval zahtev in prekrškov.

Zgodovina Platonove akademije

Zgodovina atenske šole je povezana s filozofskim trendom sodelavcev in privržencev grškega misleca Platona, ki je stal v njeni osnovi. Predstavniki toka iz 4. stoletja. Pr e. zbrani v obzidju atenske akademije, ki jo je prav tako ustanovil Platon.

Glavna didaktična metoda poučevanja na Akademiji je dialog ali drugače rečeno dialektika. Obvladala jo je na dveh pogojnih stopnjah izobrazbe: za mlajšo in za starejšo. Študiral tukaj različne predmete, poseben poudarek pa je bil namenjen astronomiji in matematiki.

Akademija je imela štiri obnove. V času Speusippusa, Platonovega nečaka, je Akademija začela poučevati plačno in je usposabljala predvsem govornike in državnike. Tu je bila razširjena platonsko-pitagorejska filozofija. In sama Akademija je postala duhovno središče za aristokrate in izobražene Atene. Celo ženske so si prizadevale za študij na Akademiji.

Primer Speusipa je nadaljeval Ksenokrat, ki je privabil vse znane osebnosti velike Grčije. Nadalje so Akademijo izmenično vodili privrženci iste filozofske doktrine - Polemon, Krates in Krantor.

Arkesilaus je vektor Akademije obrnil v drugo smer: držal se je teorije popolne vzdržljivosti sodb, ugotovil stališče svojih poslušalcev in z njimi vodil aktiven pogovor. V ospredju je bil um učenca, ne avtoriteta učitelja. Nasprotoval je dogmatizmu. Arkesilaja sta na čelu Akademije nasledila Lacidus in Carneades. Slednji so zanikali čutno in nagonsko dojemanje sveta in poskus spoznavanja skozi njih.

Antioh iz Askolonskega je poskusil oživiti Akademijo v duhu Platona.

Znamenita stvaritev Raphaela

Freska "Atenska šola" je ena največjih maestrovih stvaritev. Ustvarjen je bil za okrasitev papeške palače v Vatikanu in je postavljen na enem od zidov la Stance della Seniatura. Kar je upodobljeno na freski, ni imelo veliko skupnega s pravo atensko šolo, očitno telovadnico. V absolutno ne antični, ampak bolj renesančni arhitekturi obstajajo figure odraslih, oblečenih v starinska oblačila.

Med njimi lahko najdete umetniške podobe, v katerih je Raphael utelešal svojo idejo o najbolj učenih umih stare Grčije - Aristotelu, Platonu, Heraklitu itd. Verjame se, da je pri teh treh moških mojster upodobljen s prenosom portreta podobnost treh titanov renesanse - Leonarda da Vincija, Michelangela Buonarrotija in njega samega - Raphaela Santija.

Glede na zgodovino so vsi liki, ki jih upodablja Raphael, razdeljeni v skupine, od katerih se vsaka ukvarja s kakšnim poslom: poslušajo zgodbe modrecev, se prepirajo, preučujejo dokumente in najnovejše naprave ter vodijo filozofske pogovore. To je ozemlje "duha". Toda ozemlje "telesa" na freski ni - avtor ni prikazal športnikov ali krajev za vodne postopke.

To je freska Raphaela Santija. Prvič ga je opisal Giorgio Vasari v svojih "Biografijah najbolj znanih slikarjev, kiparjev in arhitektov". Ta ena najslavnejših fresk prikazuje celotno antično filozofsko šolo. Izvaja se v papeževih kiticah.

Zgodovina nastanka freske je naslednja: »ki je bil v službi Julija II. Bramanteja iz Urbina, oddaljenega sorodnika in rojaka Raphaela, mu je zapisal, da je dobil papeža priložnost, da pokaže svoje znanje v slike, ki jih je ta papež naročil za nekatere svoje komore. Ta predlog je razveselil Rafaela in preselil se je v Rim, opustil svoja firentinska dela in nedokončano podobo za družino Dei. "

Naj vas spomnim, da je navedeni Vasari Bramante Donato Bramante - eden največjih italijanskih arhitektov. Sprva se je preizkusil kot umetnik, a kmalu ugotovil, da mu je arhitektura bližje. In ravno v času papeža Julija II je bil glavni arhitekt in je v Vatikanu opravljal obsežna dela. Bramante velja za biser klasične arhitekture in renesanse.

»Ob prihodu v Rim je Raphael odkril, da je bila večina palačinskih komor že poslikana ali pa so jih v vsakem primeru še vedno poslikali številni mojstri. Tako je že bilo mogoče videti v enem od njih končano zgodbo, ki jo je napisal Piero della Francesca, na drugi steni fresko, ki jo je uspešno zaključil Luca iz Cortone, nekaj pa je začel opat Pietro della Gatta, rektor cerkve San Clemente v Arezzu; na enak način je Bramantino iz Milana tam naslikal številne figure, ki jih je večino naredil iz življenja in so ga častili kot najboljše delo.

In tako je Rafael, ki je komaj prispel in ga je papež Julij že na vse mogoče načine prijazno obravnaval, sam, kjer so bili podpisani papeški odloki, nadaljeval z ustvarjanjem zgodbe, ki prikazuje teologe, ki teologijo usklajujejo s filozofijo in astrologijo. V njem nastopajo modreci z vsega sveta, ki se na vsak način prepirajo. Ob strani je več astrologov, ki so na posebne tablice vpisali geometrijske figure in črke v skladu z vsemi pravili geometrije in astrologije in te tablice pošljejo skozi zelo lepe angele evangelistom, ki so zasedeni z razlago znakov, ki so jim zapisani. Med njimi je Diogen s svojo skledo, ležeč na stopnicah, postava zelo premišljena v svoji nenaklonjenosti in vredna pohvale za svojo lepoto in za tako primerna oblačila zanjo. Tu sta še Aristotel in Platon, od katerih eden drži Timaja v rokah, drugi pa Etiko, okoli njih pa se je zbrala cela šola filozofov. Lepota zgoraj omenjenih astrologov in geometrov, ki na tabličnih računalnikih s kompasom zasledujejo vse vrste figur in znakov, je resnično neizrekljiva. Med njimi je portret Federiga II., Vojvode Mantovskega, ki je bil takrat v Rimu, v podobi brezhibno čednega mladeniča, ki je presenečeno razširil roke in sklonil glavo, pa tudi lik moškega naslonjen na tla in voziti kompas po ploščah, o čemer pravijo, da je to arhitekt Bramante. Izgleda tako zelo, da se zdi živ. In zraven je figura od zadaj, ki v rokah drži nebesno kroglo, to je Zoroasterjev portret. In ravno tam se je v ogledalu upodobil sam Raphael, ustvarjalec tega dela. To je glava mladeniča v črni čepici, v preobleki katerega je skromnost združena s čarom ljubeče dobrote.

Enako neizrekljiva je lepota v glavah in figurah evangelistov, na obraze katerih je namenil pozornost in zbranost, kar je izjemno naravno, zlasti za ljudi, ki pišejo. Tako je upodobil sv. Matej, ki jih s tablic, ki jih angel drži pred seboj, nanje vpisanih figur in črk, postavi v svojo knjigo, za njim pa je starec, ki je svitek razširil na koleno in nanj prepisal. vse, kar je v svoji knjigi zapisal Matej, in zdi se, da on, ves vpet v to težavno dejavnost, premika ustnice in zmajuje z glavo, ko zavira ali pospešuje gibanje peresa. In poleg prefinjenih opažanj, ki jih je v tej sestavi veliko, je v njeni konstrukciji toliko reda in mere, Raphael pa je v njej podal tak primer svoje spretnosti, da je tako rekoč naznanil svojo odločitev, da sprejme nesporni primat med vsemi, ki so se prijeli za čopič. ... Poleg tega je to svoje delo okrasil s perspektivo in s številnimi figurami, ki jih je naslikal tako prefinjeno in mehko, da je bil to razlog, da je papež Julij ukazal, da se zrušijo vse zgodbe starih in novih mojstrov skupaj z ometom in tako se je lahko samo Raphael pohvalil, da je imel koristi od vsega truda, ki je bil pred tem vložen v ta dela. "

Sveti Matej, o katerem govori Vasari, danes likovni kritiki štejejo za Pitagoro. Zdaj podrobneje o vsaki sliki, kajti za razumevanje te slike morate najprej začutiti vso globino Rafaelovega načrta. Na freski sem naštel 54 številk, različnih starosti in včasih zelo neviden. Toda glavni so osupljivi in \u200b\u200bzačeli bomo z njimi. V sredini je upodobljen Platon - že osiveli starec (levo) in mladi Aristotel (desno). Platon pokaže roko navzgor, Aristotel pokaže na spodnji del... Kaj to pomeni?

Pogovorimo se podrobneje o vsakem. Platon, upodobljen kot starec, se nekoliko razlikuje od drugih podob Platona. Raphael mu je dal podobnost z Leonardom da Vincijem. Platon (428/7 - 348 / pr. N. Št.) Je bil starogrški filozof in učitelj Aristotela. Platonovo pravo ime je Aristocles, vzdevek Platon pa je dobil v mladosti, pri približno 20 letih je spoznal Sokrata in sledil njegovim naukom. Platon je veliko potoval po Sokratovi smrti, vendar je pri 40 letih prišel v Atene. Tam je pridobil vrtove Akademije in ustanovil filozofsko šolo, imenovano Akademija. Svoja dela je pisal v obliki dialogov, enega izmed njih, verjetno Timaja (enega redkih znanih v renesansi), drži v roki. Timej, astronom in pitagorejac, Kritiju in Sokratu pripoveduje o ustvarjanju vidnega kozmosa s strani Demiurga: »Ali imamo prav, če govorimo o enem nebu, ali bi bilo pravilneje govoriti o mnogih, morda celo neštetih? Ne, je ena, če je ustvarjena v skladu s prototipom. Konec koncev tisto, kar zajema vsa razumljiva živa bitja, ne dovoli ničesar drugega poleg sebe; sicer bi bilo potrebno še eno bitje, ki bi zajelo to dvoje in katerih dela bi bila, in ne več njih, pravilneje pa bi bilo, če bi ga, ki jih je vseboval, obravnavali kot vzor za vesolje. Torej, da bi bilo delo v svoji edinstvenosti kot popolnoma popolno živo bitje, ustvarjalec ni ustvaril niti dveh niti neštetega sklopa kozmosa, samo to enorojeno nebo, ki je vstalo, ostaja in bo ostalo. Torej, telesno, torej vidno in oprijemljivo - tako naj bo tisto, kar se je rodilo. Vendar nič ne more postati vidno brez sodelovanja ognja in oprijemljivo brez nečesa trdnega, vendar nič ne more postati trdno brez zemlje. Zato ga je Bog, ko je začel sestavljati telo Vesolja, ustvaril iz ognja in zemlje. "Vendar dva člana sama po sebi ni mogoče dobro konjugirati brez tretjega, saj je nujno, da med enim in drugim obstaja določena vez združevanje z njimi se rodi iz povezav, takih, ki v največji meri združujejo samega sebe in povezane, in to nalogo je najbolje izpolniti sorazmerno, kajti kadar je od treh števil - tako kubičnih kot kvadratnih - za vsako povprečno število, prvo povezano povprečje kot povprečje do zadnjega in s tem zadnje do povprečja, kot povprečje do prvega, nato pri premikanju povprečij na prvo in zadnje mesto ter zadnje in prvo, nasprotno, na na srednjih mestih se izkaže, da razmerje nujno ostane enako in takoj, ko je temu tako, potem vsa ta števila tvorijo enoto med seboj. Poleg tega, če bi telo Vesolja postalo preprosta ravnina brez globine, bi bil en srednji člen dovolj, da bi ga povezali z ekstremnimi. Vendar pa je moral postati tridimenzionalen in tridimenzionalni predmeti se nikoli ne parijo skozi en srednji izraz, ampak vedno skozi dva. Zato je Bog med ogenj in zemljo postavil vodo in zrak, nakar je med njimi vzpostavil najnatančnejše odnose, tako da se zrak nanaša na vodo, tako kot ogenj na zrak, voda pa na zemljo kot zrak na vodo. Tako jih je paril, zgradil iz njih nebo, vidno in oprijemljivo. Iz takšnih razlogov in iz takšnih štirih sestavnih delov se je rodilo telo kozmosa, ki je bilo razvrščeno zaradi sorazmernosti in je zaradi tega prijateljstva nastalo v njem, tako da nihče ne more uničiti njegove samobitnosti, razen le tisti, ki se je sam združil to. Hkrati je vsak od štirih delov postal del kozmosa kot celote: organizator ga je sestavil iz vsega ognja, vse vode, zraka in zemlje, pri čemer ni niti enega dela niti sile zunaj kozmos. Najprej je mislil, da bi moral biti kozmos sestavljeno in popolno živo bitje s popolnimi deli; nadalje, tako da kozmos ostaja edini in da ni nobenih ostankov, iz katerih bi se lahko rodil še en, podoben, in končno, da ne bi oropal in ne bil vpleten v bolezni. Organizatorju je prišlo na misel, da če je telo z zapleteno sestavo od zunaj obdano s toploto, mrazom in drugimi močnimi silami, ga bodo v neprijazni uri, ki bo padlo nanj, spodkopali, potopili v bolezni in šibkost

indolenca in prisiljeni v smrt. Iz tega razloga in v skladu s to presojo je zgradil kozmos kot eno samo celoto, sestavljeno iz sestavnih delov, popolnih in ne vpletenih v opustošenost in bolezni. Vesolju je dal obrise tako, da bi bili zanj dostojni in sorodni. " Odsevi Platona, ki jih je posredoval skozi Timaja, pomagajo razumeti, zakaj na Rafaelovi sliki Platon kaže točno v nebo, v vesolje. Platon je odkril svet idej. Svet je neoprijemljiv, vendar zaradi tega ni manj resničen. Platon opisuje "ideje" kot bistvo stvari, njeno prvotno zasnovo in vsaka stvar je ponavadi podobna "idejam". Materialni svet ni idealen, svet idej je popoln. Platon je oblikoval koncept ideala in prvi postavil vprašanje nasprotja med idealizmom in materializmom.

Drugo ime freske je "Filozofski pogovori", kar točno počneta Platon in Aristotel. Aristotel je bil tudi starogrški filozof (384 - 322 pr. N. Št.). Aristotel velja za ustanovitelja logične znanosti, izobraževal se je v Atenah, v Platonovi šoli. Kasneje je ustanovil svojo šolo z imenom Lyceum. Aristotel je razvil svoj ideološki koncept, ki se je razlikoval od idej njegovega učitelja. Aristotel imenuje 4 razloge za to: 1. Snov - to je možnost bistva. 2. Oblika je bistvo bivanja, ni več možnost, ampak resničnost. 3. Začetek gibanja 4. Cilj je dober. Aristotel ima idejo o zaporednih prehodih iz snovi v obliko in obratno. V materiji je Aristotel razmišljal o možnosti obstoja vseh stvari. Zato Aristotel Raphael kaže na zemeljski svet.

Liki Platona in Aristotela se nahajajo v središču in pritegnejo pozornost nase. Okoli njih stoji veliko več ljudi. Toda Raphael je to fresko ustvaril tako, da se ji ne zdi veliko ljudi. Združeni so in iz tega ustvarjajo občutek še večjega prostora.

Spodaj na stopnicah, ki simbolizirajo tudi stopnje znanja, je Diogen (ok. 412 - ok. 323 pr. N. Št.) - starogrški filozof in ustanovitelj cinične šole. Nobeno od Diogenovih spisov se ni ohranilo, vendar je mogoče sklepe o bistvu njegovih naukov sprejeti na podlagi kasnejših sporočil. Filozof je učil, da ima človek zelo malo naravnih potreb in jih je vse mogoče zlahka zadovoljiti. Poleg tega po Diogenu nič naravnega ne more biti sramotno. Omejujoč svoje potrebe, se je Diogen pridno prepuščal asketizmu in neumnosti, ki sta bili podlaga za številne anekdote o njegovem življenju. Bil je prvi grški filozof, ki je oznanjeval svetovljanstvo: "Sem državljan sveta." Diogen je poskušal vsem ljudem sporočiti svoje prepričanje, da je odpoved željam veliko bolj krepostna in koristna kot njihovo potešitev. Rekli so, da je njegovo učenje najkrajša pot do vrline. Idealno življenje po Diogenu, ko je človek dojel pomen zunanjega sveta in je glavno razumeti to stanje, ko je duša mirna. Njegovo vedenje je bilo pogosto kljubovalno, primerov tega je veliko, jezik pa oster. Zaradi njegove "nesramnosti" so ga vzdeli "pes". Na grobu Diogena v Korintu so postavili spomenik, ki prikazuje psa. "Tudi bron sčasoma propade, toda tvoja slava, Diogen, nikoli ne bo trajala, kajti le ti si uspel prepričati smrtnike, da zadošča samo življenje, in opozoriti na najpreprostejši način življenja." In tu je Diogen simbolično upodobljen iztegnjen na stopnicah, v impozantni pozi, sam, za razliko od vseh ostalih, prikazanih na sliki, je mogoče, da mu nihče "ni zakrival sonca".

V spodnjem desnem kotu freske v rdeči halji Euclid, starogrški matematik, svoje risbe predstavlja drugim, ki so orisali osnove planimetrije, stereometrije in probleme teorije števil. Mnogi likovni kritiki ugotavljajo podobnost lastnosti tega lika z zgoraj omenjenim Bramantejem. Bil je Rafaelov poklon velikemu arhitektu.

»Neizrekljiva je lepota v glavah in postavah evangelistov, ki jim je na obrazu namenil pozornost in zbranost, izjemno naravno, zlasti za ljudi, ki pišejo. Tako je upodobil sv. Matej, ki jih s tablic, ki jih angel drži pred sabo, nanje napiše figure in črke, jih postavi v svojo knjigo, za njim pa je starec, ki je svitek razširil na koleno in nanj prepisal. vse, kar je Matthew zapisal v svoji knjigi in zdi se, da on, ves prevzet s to težavno dejavnostjo, premika ustnice in zmajuje z glavo, ko zavira ali pospešuje gibanje peresa. " Ta oseba je v spodnjem levem kotu freske. Zdaj pa se umetniški kritiki strinjajo, da Raphael ni upodobil svetega Mateja. Pred nami je Pitagora, ki je tako kot velike osebnosti italijanske renesanse združil številne talente, zaradi česar so ga pri njih še posebej častili. Pitagora je živel v starodavni Grčiji, v letih 570-490. Pred našim štetjem je bil filozof, matematik in postal ustanovitelj lastne šole, imenovane "šola pitagorejcev". Za njim je še več figur, ki tvorijo eno sliko na sliki.

Na eni stopnji je upodobljen Epikur - starogrški filozof, iz katerega idej se je razvil filozofski nauk, ki je bil v antičnih časih - epikurejstvo zelo pomemben. Levo od Platona in Aristotela je še ena skupina ljudi, vključno z Aleksandrom Velikim in Sokratom. Sokrat je živel v letih 469-399 pred našim štetjem in je bil starogrški filozof iz Aten, eden od ustanoviteljev dialektike. Kot že rečeno, je bil Platon eden njegovih učencev.

Aleksander Veliki je hotel zavladati tako Zahodu kot Vzhodu in po legendi je prerezal gordijski vozel (in kdor ga prereže, ves svet mu bo podrejen), ustvaril je ogromno moč, a po njegovi smrti je razpadel na več helenističnih držav, v katerih sta po Aleksandru združili dve kulturi - grško in vzhodno.

V spodnjem koraku, nekoliko desno od Pitagore, lahko vidimo Michelangela v Heraklitovi podobi. To je poklon Raphaelu njegovemu sodobniku, enemu največjih italijanskih kiparjev in arhitektov. Bil je znan tudi kot slikar in njegove pesmi so prišle do nas. Na primer katren, ki ga je napisal v odgovor Giovanniju Strozziju v imenu njegovega nočnega kipa:

Razveseljivo je spati, bolj razveseljivo je biti kamen.

Oh, v tej dobi, zločinski in sramotni,

Ne živeti, ne čutiti, je zavidljivo veliko.

Prosim, tiho, ne upajte me zbuditi!

Ta katren ima alegoričen pomen.